mild but calmless!

家中的書往往沒看完過一本，很多時候都是放在方便的位置隨手揭揭，因為大都不是小說，沒有追看的必要，不過今年改改習慣，除了手到拿來的閱讀之外，還想每個星期看完一兩本書。

今個星期的選書是朱天文最近推出的簡體書《紅氣球的旅行》及寫錄音師杜篤之的《聲色盒子》。

-一月五日加註-

朱天文自83年起一直參與侯孝賢的電影編劇創作，寫過多部享譽影壇的作品，包括《戲夢人生》《悲情城市》《好男好女》，但他在書的序就重申「電影是導演的，編劇無份。」劇本，對他而言，並非是演員演繹角色的對白，而是電影研究材料的一部份。今次書名名為《紅氣球的旅行》，是因為編收了台灣侯孝賢最新作品《紅氣球的旅行》及多部得獎作品的劇本，另外一部分是他為《印刻文學生活誌》每期寫的圖文專欄《劇照會說話》，一部分有他談電影的雜文（當中提及楊德昌，我最喜歡的台灣導演），另外也有多個關於他對小說／影像文字／創作發表看法的訪談紀錄。

杜篤之，你不難發現很多華語電影都有他的名字，台灣新浪潮電影、王家衛、流行商業片《不能說的秘密》《海角七號》，都出自這位大師之手，在侯孝賢的推薦序中，這位在國際影展贏過眾多獎項的音效大師，是一個半夜聽到好聲音就會拿個錄音機去錄的〝音痴〞。

好的電影不只名臊一時，好的聲音也不會被人遺忘，曾經就有日本導演遍尋音效不果，最終在他找到「台灣村聲」。聲音，可以穿越時間，85年橫濱遊行收錄的聲效，在09年賣座的台灣電影《聽說》中被用上了。以往很多談及台灣新電影的論述都提及侯孝賢、楊德昌、蔡明亮一眾導演，今次《聲色盒子》(#)由台灣影評人張靚蓓用七年時間搜集有關杜篤之幕後創作道路的史料、圖片，跟到片場做訪筆錄著成，記錄這位杜篤之的台灣聲音品牌的創作道路。以另一個角度觀察華語電影近代史。

(#)書名也是杜近年創立的錄音室品牌，侯導說受杜比認可的錄音室是很不容易。

「愛情跟夢想都是很奇妙的事情，不用聽不用說也不用被翻譯，就能感受到它」

聽說已經成為台灣09年的最賣座國片，其實滿喜歡海報那種舒服的文藝片感覺(台灣方面的宣傳海報比香港的要好得多) ，但其實真是一部清新簡單的故事。

商業電影總是在故事開首就為劇情留下追看的伏線，【聽說】的故事節奏相對地比較輕鬆，街頭藝人一幕，要算是最關鍵的一場戲。
妹妹秧秧希望完成姐姐游泳奪獎的夢想，終日吃不飽也忙著當街頭藝人的工作賺錢幫補家計，生活生存都抛諸腦後，對她心儀的天闊終於要問她：你的夢想在哪裡？

兩姐妹衝突的對戲，兩人比劃手語時發出的肢體聲響，為一場爭執製造緊張氣氛。

頑固的人，總為著自己成全別人的偉大而偉大，當自己負荷過重，也沒想像到，被愛者其實也承受著生命中不能承受的輕。
姐姐終於要問她：我的夢想都要被你偷走了。
事實上，她也搞不清是誰成全對方了。


流鼻血的劇情也出現，就知道彭于晏飾演的天闊有多「可愛」了。
不單是流鼻血這一場，那些配合對白而過於誇張的臉部表情，相信是台劇開創的「鄰家男生式方法演技」，上次領教這套樣版戲的是鄭元暢在林奕華舞台故作乖巧的作法。
（這真的「很易受落」嗎？聽到在場的笑聲，我又啞口無言了。）
雖然如此，值得一讚的是演繹全場的手語，看得出是下過苦功的。

相比之下，兩位女主角的演技就自然得多，希望眾男偶像派早日回頭是岸。

浪漫愛情片不能沒有的創意構思，不論是水鳥的故事還是後來變成一場示愛路演，都充足表現了製作團隊的想像力。

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電影預告片
還特別想說飾演男主角天闊媽媽的林美秀，她的演出也夠精彩了。
還有片中出現的關渡自然保護中心，有點像香港的濕地公園，有瞭望鏡供人遠眺自然區景色。

一部出色的電影，一定有一個精彩、恰如其份又剛好到位的結尾，【飲食男女】做到了，用一碗暖湯、幾句對白，將兩個小時電影中郎雄和吳倩蓮兩父女之間的隔閡解開，化作不用言喻的感動。

星期天傍晚到太空館看這部94年上映的【飲食男女】，DVD是有的，只是未在電影院看過，所以早在電影節賣票時就訂座了。故事講述由郎雄飾演一位已退休的名廚老朱，跟他三個女兒（分別由楊貴媚、吳倩蓮、王渝文飾演）的故事，透過每一個烹煮菜餚的場面，以至每個星期天一家人相聚晚飯間父女的言談互動，道出一家人同桌吃飯的深厚情感。一句「人生不能像做菜，把所有的料都準備好了才下鍋」，將烹調哲學引伸到雜味紛陳的人生。

三姐妹各自在愛情路上都有各自經歷，當中互有交錯，任職中學老師的大姐，因為學生時期暗戀朋友的男朋友，一直幻想自己跟那個人相戀過，也向家人自編失戀的故事，漸漸孤僻獨行，直至學生冒充情書事件開始，她的感情又再起風浪；二姐因工作關係愛上那位大姐暗戀的「男朋友」，後來卻揭發了大姐不告人知的真相，舊情人又結婚了，進退失據。三妹比較單純，在快餐店做外快時認識追求她女同事的少年，後來介入了關係，更懷了身孕。

三姐妹當中，吳倩蓮飾演的二姐向來是老朱最疼惜的一個，然而最早提出搬出老家的她，因為各種機緣際遇之下，卻是最後留在老家的人。

這種故事，不是後來就有很多人拍嗎？一家人吃飯的戲，公仔箱的處境喜劇不是不停重演著嗎？只是，不是每個人都沒好好拍，也沒好好剪，看李安將幾個轉折劇情的關口，連接到不同的烹調動作，正好示範了一套劇情電影除了對白設計以外該有的叙事肌理。

怎說，【飲食男女】始終是我最喜歡李安導演的一部電影。

（如你透過facebook看本文，及想收看影片，請查看原文）

電影開首一段，導演就用上近5分鐘篇幅拍出老朱做一頓晚飯的工夫，老朱對烹調廚技的用心，每一鏡都令人讚歎。

正在找這張電影原聲，記得學生時期在唱片店見過，當中有一首由陳昇和潘越雲合唱的《春嬌與志明》。(沒錯，後來的《志明與春嬌》是五月天的)

女主角小明名句：“你怎麼就不明白呢？這個世界是不會為你而改變的！我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！”

每次看【牯嶺街少年殺人事件】也發現到不少觀賞的趣味，今次也特別找些相關資料來看，就在這裏作個私人紀錄。

09年修復版
肯特鍾斯世界電影基金會總監: 「我當上世界電影基金會總監後其中一項首要工作，便是在今年康城影展首映博羅尼亞電影資料館修復的《牯嶺街少年殺人事件》前作介紹。楊德昌是個了不起的藝術家，兩年前他五十九之齡離世，遺下的作品不多，但每一部都擲地有聲。重睹他這部傑作的新修復版本，更肯定了他不凡的藝術才華。我們得重申這修復版仍未完成。眾所周知，《牯嶺街少年殺人事件》有兩個公映版本，短版有負片，楊德昌屬意的長版則只有中間正片。現刻修復的版本，不同的兩個素材得出的影像有顯著差異，而且第七本裏頭有五分鐘的片段芳踪仍杳。我們想讓影片公諸於世，但也想強調修復工作仍在進行，一天未完成我們都不會罷休。」

茅武
故事根據導演楊德昌學生時期的校友茅武的真實事件改編。
在文宣中楊導曾說：“對我來講最有趣的反而不是茅武的生平或他為什麼殺人，而是那個環境很可能發生這種事，我的出發點基本上還是那段時間，它對我們這一代人來講非常重要。我們這一代在那個時候念初中，命中注定到現在就是社會中流砥柱，五十年的環境也許會增強你的個性，也許會削弱你的志氣，那個年代有很多線索可以讓我們看清楚現在這個時代，這是我做這個片子的最大動力。”
當年有關茅武殺人事件的新聞報導
http://blog.roodo.com/teeninlee/archives/2069357.html

小說版
再翻查過，【牯嶺街】是先有電影後有小說，而非改編作品，小說版由台灣作家吳淡如將劇本改編成同名小說。
這本書很難找，後來我在天母的誠品店買來(那是當時我認為店面設計最美的一家誠品店，惜後來改建成健身院)。

淡江大學
電影故事發生在牯嶺街，取景則在淡水的淡江大學，在google maps的街景圖也可以追尋到這所大學，看上去現在那邊的街道還保留著當年小巷的味道，這也是電影【不能說的秘密】的取景地點。

牯嶺街少年合唱團
片中不斷盤旋戰後風行台灣社會的美國音樂，由牯嶺街少年合唱團出版的原聲大碟【牯嶺街少年】，主唱人為片中夥拍小貓王的演員王柏森。
早年在信和的二手市場買來這樣soundtrack，每次看完楊德昌的電影也會聽來懷舊一番。

金燕玲
在片中飾演母親的是楊德昌電影經常出現的演員﹣金燕玲(近作是無線【同事三分親】)，她在楊德昌電影中經常有感情崩潰的哭戲，【牯嶺街】【一一】是其中兩套對著鏡頭嚎哭的電影。

張翰
【牯嶺街】一片讓飾演主角小四的張震嶄露頭角，飾演小四哥哥的演員張翰，在現實中也是張震的哥哥。

一一
也許是楊德昌電影鏡頭下對社會和青春的宿命，也正正遙遙呼應女主角那一句：我就跟這個世界一樣，是不會變的。
後來他拍【一一】也有一段同樣用上利刀殺人的情殺事件，故事背景相距數十年，青春的幻滅像擦槍走火的輪迴著。

金馬獎
參展28届台湾金馬獎奪走最佳影片大獎，同期提名有兩大熱門港片【阿飛正傳】【阮玲玉】。

Youtube上可以找到上次看過的原版本，比較之下，今次由肯特鍾斯世界電影基金會進行的修復版本，畫面明顯大大改善了。而原版則備有中文字幕。
(facebook讀者需連上原文地址才可觀賞)

在google maps還可找到拍攝現場，電影中的學校其實是距離牯嶺街很遠的淡江大學。

電影原聲大碟