mild but calmless!

(翻箱電影筆記翻貼，寫於2003年前)

看《越笨越開心》(idiots),不其然被帶進導演拉斯馮提爾(Lars Von Trier)別具風格的電影世界中, 他的電影,一貫要求自然的真實性,單純呈現影像的鏡頭、畫面,構築成一個極度逼真的影像世界, 《越笨越開心》乃是dogma風格電影系列的第二齣,這裡所提的dogma電影, 正是Lars Von Trier於1995年正式宣佈的dogma電影計劃,在該官方網頁中, 便可看到他為他的電影定了如下的守則:

1.拍攝必須實地取景,不需預先準備道具帶到拍攝場地。(除非道具是劇情需要的, 同時發現道具的地點便當被選為拍攝背景)

2.聲音和音樂都不能個別製作,脫離畫面, 音樂除非拍攝現場就有，否則不能特別製作。

3.全手動拍攝。所有動態鏡頭、不穩定的手動操作都是容許的。不准固定攝錄機。

4.影片須以彩色拍攝,不接受特別燈光效果。(如果場地燈光不足,便要取消該場拍攝,或是把小燈掛在攝錄機進行拍攝。

5.不准運用任何光學處理、濾鏡拍攝。

6.影片不能出現流於表面、膚淺粗俗的動作場面。(包括有兇手、武器……等等的動作場面)

7.影片不准有時間性及環境性的疏離。

8.不接受通俗的類型電影。

9.影片規格須為35釐米標準規格處理。

10.導演名單不可在片頭出現。

11.只接受feature-length電影,短片和紀錄片都不能納入dogma電影之列。

事實上,由1995年到他1999年正式宣佈結束dogma電影計劃期間的十九齣電影中,亦有電影犯過以上守則, 可見那些苛刻的守則只不過是固執的形式遊戲,利用有限的創作空間, 揶揄的不外乎是社會上「政治正確」的道德教條、形式化的禮節。 搖擺不定的鏡頭,就像把觀眾帶著現場看一場詐瘋的人在玩把戲, 不斷轉場的畫面和訪問更是考驗看倌的眼界和記憶的耐力。有趣的是, 《越笨越開心》和dogma電影在影像上的真實, 在劇情上卻發展成另一種脫離現實的世界觀,故事講述一群黨人,集體扮傻扮痴, 違反「正常」社會的規則,從而獲得快感,當中的「白痴哲學」其實牽涉很多 十九世紀初己有思想家提出的批判和理論,影片卻是簡單直接地拍出一個瘋狂和思想抽離的社群, 女主角嘉倫原本是局外人(亦可算是看倌在電影開首的身份投射),可是後來她加入了「白痴」黨, 始感受到一份言喻不來的快樂,到最後真相揭露,才知痛失愛兒的嘉倫, 其實也是試著沉溺於不真實的瘋狂世界中,逃離現實世界帶給她的悲痛,是可悲? 是可憐?還是自傷自憐?最後,痴傻行為不斷升級,「白痴哲學」的自我崩潰, 才是結局的好戲!另外.值得一提是導演近作《dancer in the dark》中bjork所飾演的母親同樣是沉溺於白日夢式的心靈樂韻, 脫離現實生活中的對愛兒和生活擔憂、焦慮的不安全感,當中以不現實的滿足瀰補面對現實的悲哀, 確有異曲同工之妙。

(翻箱電影筆記翻貼，寫於2003年前)

當王菲飾演的公主從太后接過一對「天下無雙」戒指, 走向梁朝偉飾演的小混混莽夫面前, 深情的說了一句:「戴上它, 戴上它我們就可以在一起了」, 令我想到《花樣年華》的怨偶何嘗不是等待這句認真的說話。看《天下無雙》, 趣味就在感應這些纖細的感情, 穿越在無厘頭的故事佈局間。原本以為這是一齣玩票式賀歲片, 雖然電影還是有太多故作幽默甚至無聊的笑料, 可是偶然把對白抽離劇本的詼諧場面以外, 倒發現對白的「可玩性」, 或許是自己對號入座了, 片中不難找到很多王家衛電影文本的特色 –用極度理智的意識和數字去描述人和人之間的距離和感情關係, 禠奪環境聲音後的梁朝偉心理獨白(幾乎又叫 想到《春光乍洩》那種「一個人的靜止狀態」)從而惹人聯想到那些對白搬到其他王家衛電影的戲軌中依然可發揮同樣的感染力。撇除王家衛電影的角度看, 《天下無雙》的易容情愫論,姑勿論這是一種個人主義下發展出來的 我 | 你 | 虛 | 實 的複雜關係, 還是純為一種新鮮的溝通方法,也是個有趣的課題。只是片末王菲的脂粉總讓筆者不自覺分心, 看她重用九十年代的辮子造型, 不禁想到戲內戲外, 她也是一樣實踐著一人分飾兩角的本能。當王菲飾演的公主從太后接過一對「天下無雙」戒指,走向梁朝偉飾演的小混混莽夫面前, 深情的說了一句:「戴上它, 戴上它我們就可以在一起了」, 令我想到《花樣年華》的怨偶何嘗不可能衝口而出的話,看《天下無雙》, 趣味就在感應這些纖細的感情, 穿越在無厘頭的故事佈局間。原本以為這是一齣玩票式賀歲片, 雖然電影還是有太多故作幽默甚至無聊的笑料, 可是偶然把對白抽離劇本的詼諧場面以外, 倒發現對白的「可玩性」, 或許是自己對號入座了, 片中不難找到很多王家衛電影文本的特色 –用極度理智的意識和數字去描述人和人之間的距離和感情關係,禠奪環境聲音後的梁朝偉心理獨白(幾乎又叫 想到《春光乍洩》那種「一個人的靜止狀態」)從而惹人聯想到那些對白搬到其他王家衛電影的戲軌中依然可發揮同樣的感染力。撇除王家衛電影的角度看, 《天下無雙》的易容情愫論也是個有趣的課題。姑勿論這是一種個人主義下發展出來的 我 | 你 | 虛 | 實 的複雜關係, 還是純為一種新鮮的溝通方法。只是片末王菲的脂粉總讓筆者不自覺分心, 看她再以九十年代的辮子造型現身, 不禁令人想到戲內戲外, 她也是一樣實踐著一人分飾兩角的本能。

(翻箱電影筆記翻貼，寫於2003年前)

看《迷魂記》,不難又發現故事的角色都是有點心理/生理病,例如男主角的畏高症、到後期的抑鬱症;而女主角初期亦被視為有嚴重的自殺傾向……一大堆的醫學語言,今時今日為人共知,在當時社會卻是新鮮事,這也成了希治閣的電影特色,事實上,當時社會才剛對psychoanalysis這醫學範疇有較起步的研究和爭論,故在一個社會的媒體世界,希治閣的電影無疑成了一種傳播醫學新知的工具,在他的電視世界,我們總找得一兩場對角色心理作第三人稱的醫學分析和講解!

有趣的是《迷魂記》不以心理病患者的角色「作惡」,而是讓他被捲進一次被利用的漩渦之中, 以往希治閣的心理病態角色都是陰沉而失控的,如偷窺狂和精神分裂……今次主角患的畏高症卻被利用作一宗「燈塔自殺案」的見證,是無辜被利用了。

有關友人妻子的「自殺事件」,則被很多迷信的傳說和「自殺傾向」的醫學標籤包裝,到最後卻原來只是一宗謀殺案的心計安排,正揭示了有意識的人為行徑和潛意識理論間有一定程度的衝突。

《迷魂記》故事結構的層次特別,先是一堆傳說和醫學原理包裝的謀殺案,當中的汽車跟蹤、失魂場面(如看畫沉思、望海、行墳地)構築成一套懸疑電影的格局,其後友人妻子死了,事情告一段落,中段的一段animation,卻是故事的另一道伏線,也是一次隱晦的真相揭露,畫中女子的黑影出現在謀殺者的身旁……多surreal的夢境呈現亦同時是一種運用影像的內容去解釋了抑鬱症患者的一些迷幻和無意識的景觀現象。

到後來女主角「重現人間」,將原來的懸疑故事重新塑造成一齣愛情文藝戲,故事的結構也就不是追查線索、破解疑團,而是用懸疑背後的真相作二人愛情故事的角色衝突做背景,發展出一段宿命戀愛故事:由女主角作一次flashback,將殺妻案的心計安排和經過在故事的中段就揭開了,讓觀眾可以預見後來愛情文戲的結局──帶觀眾回歸案情,用第三者的旁觀身份看男主角如何揭女主角的面紗把真相破解,而非像一般懇疑片的方向要觀眾投入(男)主角本身逐步追查案件的經過推展到預測到殺人者的動機。當然, 用第三者的旁觀身份揭女主角的面紗的過程又是一個美麗的心理遊戲──男主角重遇女主角時還是沒意識知道那是起初假冒友人妻子的人,反而跌入迷思,愛上酷似「友人妻子」的女主角,企圖對她加以支配,要她放棄自己的原有身份,去扮演「友人妻子」,觀眾看來,卻有另外兩方面的角度:

1)當文藝片看,再次假冒「友人妻子」看來是男主角抑鬱症的痴情妄想,也是女主角對愛情代價的偉大──是一個對愛情執迷的故事。

2)從原先的命案故事看, 再次假冒「友人妻子」其實只是再一次重構女主角的多重角色──「自己」、「友人妻子」、「假冒者」之間的角色矛盾,也在一場愛情暗湧和命案真相敗露引發起關鍵的戲劇作用,雖然命案的真相早在大家眼前出現了,但後半部份男女主角間的愛情拉踞正正就是將命案重新給予角色去塑造成要多淒美有多淒美,一件關鍵的道具:紅寶石頸鏈──不單是終止危機愛情的延續，也治癒了男主角的抑鬱症，更解釋了觀眾已知的真相如何在男主角眼前揭盅了。

由懸疑的命案到美麗的愛情之間，《迷魂記》鋪陳故事的脈絡紋理是相當周詳和用心的。

(翻箱電影筆記翻貼，寫於2003年前)

(這篇很長, 我想我當時一定寫得很興奮。杜琪鋒和王家衛都是欣賞的導演呢! 23/3/2002)

上次寫《旺角楂fit人》探討過90年代港產電影的江湖人物,今次倒戈相向,談談兵捉賊的兵。《非常突然》最有趣及值得討論的地方,是導演杜琪峰對警匪片的故事架構重塑,沒有逼人的探案步驟和強勁的爆破效果,探員亦變得「平民化」,沒有「英雄本色」的英雄感不在話下,更有趣是全片有大部份時間描述支線故事,尤其是任達華、蒙嘉慧、劉青雲的愛情線,除此之外,《非常突然》的結局,亦可算是港片的經典場面–全軍覆沒–主角、配角統統在一場混亂滑稽的槍戰搏鬥中喪命。

冷靜悲觀的死局
可能又是九七惹的禍!同期的電影(尤其是杜琪峰的電影)全都帶有若隱若現的黑暗,
是帶有政治性的黑暗,《暗花》《真心英雄》全都是死於非命的故事,《非常突然》的警員更是狼狽,兩個搶了新界綠色的士到九龍計劃打劫的笨賊,被休班警員眾人發現,前往追捕,當然之前的伏線已鋪排大家對該兩名笨賊的輕敵,於是在往後的發展,也就是整套片的高潮所在,一條工廠區空無路人的長街,五架車、六警兩匪「陣亡」,一個「全軍覆沒、兩敗俱傷」的中鏡,充滿血腥味,鎗火後的死寂,令整個場面更有「慘戰感」,如果再鑽入文本研究,兩個湖南來的省港旗兵背景,似乎更是匪夷所思,我會覺得整個死局都是意味九七前的惶惶人心,其實,片子開首另一個落網匪徒跟劉青雲的一場問話戲,也提及國內人對貪吞賑災捐款的貪官污吏的種種不滿,那是中港對峙下的糊塗賬事後張揚,還是導演對前九七的憂患意識呈現(直到其後《再見阿郎》《暗戰》《鎗火》才趨回開揚格局,脫離硬鬥的幽暗。)單是說九七意識,絕不是分析《非常突然》結局的唯一途徑。無論是Location、settings,acting都有一貫的特色,配樂一顆顆子彈的槍聲和空曠工業區的環境聲(ambiance),跟畫面的死寂相當配合,一個個探員倒地、中槍都拍得相當「機動性」:血漿的濫放、負傷抗戰慢動作、整個槍戰過程不發一言,無對白,只中彈,令整個處境的危亂直接了當以靜態的手法表露無遺。

槍戰中,沒有頭腦的賊人在蠻勁之下殺出「血路」的衝勁,相對一班「蛇王」、拍散拖、「包二奶」……的警員更有魄力勇敢(悍匪中槍後還跟伙伴說:「幹掉他們,我們再往金舖……」)甚有「台型」的探員任達華、劉青雲原來都只有頭腦,全都是靠防彈衣的窩囊,冷靜沉著,看似思考周密,只是在「突然」之間,一切混亂可以將前切的辦事能力、TEAMWORK推翻–也許這正是《非常突然》的「宗旨」。最後,在工廠區中港警匪雙方混戰的同時,鏡頭突然找來兩個「突然走出來」的印巴藉人,拍他們的報警的經過,也是帶諷刺的荒誕場面。

非邏輯性的探案
除了末段的冷清死局之外,《非常突然》亦沒有強調案件的邏輯性,甚至可以說,整場片並沒有明確的主線偵查,事關探員們面對兩隊不同來歷的匪徒,一班強姦劫匪,一班省港旗兵,他們原本沒有案情上的關係,唯一可以解釋的是兩幫人都是在同一條街犯案的,所以片子其實可說成以該條街作故事的中心,引發一連串的事件,包括支線的愛情故事。而管轄該區治安的探員也就要不斷梅花間竹地跟兩幫宿戰,可是我先前也提過,整套片都不太依傳統警匪片的推理式邏輯性:首當其衝是劉青雲的探案直覺/撞彩(電梯捉賊),令大家驚訝探案有時是靠運氣和直覺,當然,這些不可能變成可能的荒謬,倒過來說是另一種宿命論的精神,在近年的杜琪峰電影也屢見不鮮;至於支線故事:任、蒙、劉的三角愛、許紹雄的包二奶心聲、黃浩然的花心形象……全都對案件的推進沒有作用,卻不斷重覆出現,特別是許紹雄的話題總在案情了無進展時被重提,支線以「故事什錦」的形式出現打亂案情發展推進的章法,有別於一貫警匪攻防戰略鋪陳,每一次警匪交戰,都事出突然,而非觀眾所能推算(單是原聲配樂,也令人想到是一齣小品式愛情電影)。

例如:那場劉青雲上樓監視街頭的戲,更變成一幕「煮生米」收隊的戲:

1. 不但原地不動,沒有推展案情,完全無視推理故事的既有架設–主流取向都是強調事件對案情推進有一定的鋪排和引發。

2.無聊、荒謬性的acting(警員炒菜、跟兩老住戶同桌進餐),將一般警匪片應有的張力和理性放緩輕鬆,行為生活化,亦帶出自嘲的意味(跟其後杜琪峰《鎗火》的一幕踢紙球可說相映奇趣)

3.對白的扭計:兩老一句:「他煮的飯有點生米!」的搶白,及後許紹雄跟劉青雲在咖啡屋談包二奶的語言遊戲,對白精到字字珠璣,可看成獨立於偵案故事以外的「警察笑話」。

重視文戲的趨向
這些支線故事的特點要夠精要夠幽默,同時要有荒謬式的喜劇元素,從而脫離警匪片壓逼的緊張氣氛,起承轉合的章法秩序亦有所改變,同期葉偉信執導的《爆裂刑警》也有異曲同工之妙,事實上,香港九十年代前後五年的警匪片有很大的轉型,前期《飛虎雄心》《衝鋒隊之怒火街頭》……普遍是警界份子的剛陽勇猛和理性犯錯;到後期《野獸刑警》及杜琪峰、韋家輝、游乃海系列卻表現身份迷失、感情失控的模樣,同時亦減少爆破特技的動作場面,轉為強調文戲、文本的精煉,製作成本亦從而減低,這可說是市道低迷轉危為機的出路。

今年的港產賀歲片沒有票房殺手成龍、周星馳，換來是一眾青春派演員壓陣擔正的人氣之作，《東京攻略》有梁朝偉、鄭伊健、陳慧琳的鬥智動作特務片，無獨有偶，《公元2000》都是一齣涉及國際間諜的動作片，只不過前者著重文戲上曲折鬥智的橋段，而後者則是以先進的電腦特技去包裝一套充滿火藥味的動作片！

先是連場的警匪搏鬥，槍戰連場，遭嫁禍的Greg（呂良偉飾）身亡，其弟Peter（郭富城飾）遂即追尋線索，誓報殺兄之仇，從而揭發一個間諜陰謀──發動電腦戰爭，令國家陷入資訊斷失的危機。無疑，整齣片的特技畫面做得相當出色，例如導彈向飛機瞄準發炮以及悍匪遠距離發射槍彈的場景，都做得震撼而具真實感，然而子彈橫飛的槍械戰之外的故事佈局都是很「動作片」的公式劇情，更可惜是連角色的性格描寫也不夠深刻，主角Peter為亡兄之死處事衝動，演來吃力不討好，甚至有點稚氣，飾演Greg未婚妻的女間諜身份亦不夠神秘，令故事的懸疑性減弱，後來她受盡匪幫主腦Kevin的刻薄之後，決心從良的故事發展更是意料之內，另外Peter跟Greg的兄弟情更是描寫得不夠精彩細膩，這叫全片的後段劇情欠說服力，令人難於投入。

承襲過去陳嘉上的警匪動作片風格，《公元2000》依然有對警察這群在鎗火與血浴邊緣搏鬥的一群有刻意的著墨，故事中吳鎮宇飾演思路敏捷的警探一角，演得出色而有驚喜，無奈劇情所限，著墨不多，就只能成過場的花瓶！

整體而言，《公元2000》的特技場面以及槍戰部份也能做得震撼，奈何文戲薄弱，人物之間的親情、友情、愛情都是草草交代了事，這亦成了全片戾氣過重、情感欠奉的致命傷！

（另外一提，綜觀整個故事最莫名奇妙可說是片名，大抵只有片中略提的千年蟲是唯一跟二千年有些微關係，真奇怪！）

(翻箱電影筆記翻貼，寫於2003年前)

故事講述上門清潔工人阿DEE一次誤打誤撞搗亂了當名妓舞男的豪宅，於是便只好四處撲錢，投身舞男行列，實行賺回一筆大錢，趁這暴戾屋主遠道回家之前重修豪宅，把它打回原形。

可是，阿DEE並非賣肉的舞男，他的客人亦非善男信女，不是基因錯亂的高佻女人，就是肥腫難分的嗜食胖婦，或是粗口成性的怪癖女子……交易之先，早就沒有典型性挑逗、慾望、誘惑的心理遊戲。反過來大家玩談心，正如阿DEE所言：「女人召妓並非單單追求性愛滿足，而是希望從舞男身上得到她們平日生活中失去的尊嚴和自信。」──阿DEE駛出渾身解數，讓粗口爛舌的少女在球場觀眾席上盡情爆粗、讓近乎肥胖到癱瘓的婦人重新振作走起路來……甚至連美艷的警長夫人也得到性愛以外的精神滿足──一身性感打扮的阿DEE，表演一場騷勁熱舞，大飽怨婦的眼福！

整個佈局似乎是借召男妓這種所謂「婦解運動」來表現男權社會下女性所承受的抑壓（／性抑壓），但其實亦有政治不正確的地方，難道片中的一眾女性就只有借召妓去解放自我？再者．片中重複一個又一個的「女客」都是殘障，或是有怪癖行為……最終呈示的還是軟弱的「背後風光」，還是大權當道下的「興風作浪」。

更可悲的是片中對殘障怪癖人士的戲謔，可說是「大玩特玩，事無忌憚」，放肆程度簡直視之為異己，尤其一段講述阿DEE在歡場中尋到心上人一段床上戲，「駭」然發現床上的伴侶原來是個裝上義肢的單腳情人，從編導加插喜劇效果的意圖，不難叫人想像：如果觀眾席上有個「事主」目睹這段有多難受，相信入場的單憑片名四個字也找不到歧視成份和預期它的殺傷力，看這幕鬧劇的筆者，笑是預期中笑了，但多了一額冷汗。

另外，阿DEE女朋友到餐廳廁所跟所長（阿DEE父親）慶祝生日的一幕對手戲，其實可以有動人的情節發展，然而在一味放低俗笑料的行徑下，頓變成不幽默的無聊篇幅；至於警探那近乎露體狂的重複動作更是無稽得叫人大惑不解。至於阿DEE為客人按腳穴時製造呻吟的點子，更有仿傚港片之嫌，這大可騙得到西方觀眾，倒瞞不過香港觀眾的眼睛。

同是動作間諜片，《東京攻略》的編導手法比《公元２０００》高明，既有成龍式武鬥場面，又有許冠傑配麥嘉式鬥智扭計，做到全場娛樂性十足，甚少冷場！

故事講述飾演Macy的陳慧琳為尋找失約新郎高橋遠赴東京，同行為二人裝修新居、其後追討欠款的設計師畢大勇（鄭伊健飾），兩人在東京遇上黑幫追捕，其後認識了一個正調查高橋下落的私家偵探（梁朝偉飾），三人各懷主意，各自掩飾，然而最後大家終走成同一陣線，對付黑幫。

全片最有趣的地方可說是動作場面的節奏編排，基本上，全片的打鬥場面相當多，甚至成了整個故事的骨幹，但動作設計巧有心思，人物打得叫人賞心悅目，例如一開場梁以一把傘子作武器使出各式招數跟惡幫殺個片甲不留，以及在他的會所內層層機關，都是明顯花心思編排的法寶，雖然全片洋溢過份不真實、誇張的漫畫卡通化打鬥，但基於富密集式的動作場面，以及運用各式各樣的武器（電棒、吸塵機、滑板……以至拳頭飛腿），都不失趣味。

另外，此片的攝影亦相當出色，打鬥場面的慢鏡處理有條理，而攝影背景的東京亦被拍得傳神──具城市速度的都會氣息！還要一讚片中配樂的拉丁節拍跟全片氣氛相當合拍，這亦加強了電影本來開朗跳脫的格調和節奏！

當然，全片最精彩是角色錯摸轉換的劇情編排：梁朝偉由私家偵探轉為國防特務，鄭伊健由設計師變為貼身保鑣，陳慧琳由一個待嫁女子變成一個失戀醉女，故事劇情峰迥路轉，發展曲折離奇，盡顯鬥智本色！這亦是比《公元２０００》大為優勝之處！

演出方面，梁朝偉的俊朗形象可謂度身訂造，鄭伊健亦充份表現剛柔並重的活力，有別於過往生硬的演出，而陳慧琳尚算稱職，沒有太大驚喜！

《東京攻略》可算是近來相當熱鬧的鬥智片，動作、攝影、配樂俱佳，惟武打場面過多了，文戲反過於精簡，故事欠缺令觀眾深刻的佳篇，致劇情瀰漫一份公仔箱製作的音樂電影感覺。

(翻箱電影筆記翻貼，寫於2003年前)

還記得小時候看< 大白鯊>，敵暗我明的錯摸緊湊實在令人血脈沸騰，今次看＜透明人魔＞，完全感受到相同的壓迫感，相隔十多年，特技效果的先進配合，令血腥的畫面更血腥，對我來說，坐兩個小時看這齣電影著實是種折磨，更可怕的，相信是嗜血成狂的不再是畜牲，而是有血有肉有腦袋的狂人，這無疑是一次對科學研究和天才的冷嘲。

今時今日，我們的世界還有多少密室化學工場？我怕，有朝一日說被鬼壓的人開始說得清楚被鬼壓的實感──如果「隱形人」實驗一如片中敊述落於有智慧無良知的科學家手中──這相信不是無中生有的靈異事件，而是無跡可尋的犯罪紀錄。看罷電影，或許你會討厭男主角為所欲為的獸性，或者，你會更覺得錯在人類對科學研究的苛索，很可怕，只要看他們對老鼠、狗、猩猩的殘酷實驗過程，你便會開始感受到，我們的幸福生活背後的代價是多麼的叫人聞之窒息──抗生素的發明、複製基因、以至這片論及的「隱形」技術……在科學家眼中，似乎是一個又一個艱巨的挑戰，懹著幾近乎宗教信仰的信念用科學頭腦去征服，說得美麗，講得偉大，過程卻是一貫冷血和殘酷。

< 透明人魔>的驚心動魄在於血肉見骨的「場面」和對科學警世的嘲弄，始終，都是一齣叫人不寒而慄的、令人看得不舒服的電影。

另一個片中值得討論的話題，相信正是隱形技術研究的動機探索──片中提到的軍事間謀用途大概只能說是其中之一的政治動機，可怕的相信是研究人員的黑箱作業,「隱形技術」本來就有「市場」,只恐怕這種秘密交易的無窮後患– 一發不可收拾，而所涉及危機更是數之不盡：保安密碼、個人私隱保障……那時候，隱形人們大可殺人於無形，每一刻，世界都變了多元重疊的空間，雖說片內的紅外線探測器可略測到「隱者」的位置所在，但如困這科技遭利用作如此肆虐的地步，人人戴紅外線眼罩自保，那麼，隱形技術也就無所遁形，「隱者」亦失去了追求隱形的目的──這更加証明了這種科學研究的無知。

P.S.:值得一讚結局計算相當準繩，有高潮起迭之巧。

(翻箱電影筆記翻貼，寫於2003年前)

由大衛芬查(David Fincher)執導的新片< 搏擊會>(Fight Club),玩盡緊湊動作場面及立體音響效果之能事,從劇情內容的編排,亦見製作人的別出心裁,將一個虛擬夢境與真實世界巧妙地湊合,成為一齣非純動作特技片,盡顯大衛的鬼才風格.

故事講述生活空虛的Jack(愛德華諾頓Edward Norton飾),患上失眠之症,在物質生活上找不到精神滿足,於是參加了很多病人心理輔導班,可惜後來他依然墮進精神分裂的幻境,巧遇了由畢彼特(Brad Pitt)飾演的Taylor,兩人創辦了搏擊會,追求的不是戰勝的滿足,而是自殘的快樂,痛快,後來Taylor的行為手段轉趨極端,將搏擊會演變成更恐怖的犯罪組織,那時候,Jack因為一個加入搏擊會病友的死而喚醒了良知,決定要離開搏擊會,離開Taylor,卻發現不見了Taylor蹤跡……當Taylor出現之時,Jack已發現自己是離不開Taylor的,皆因Taylor只是他自己的另一身.

這齣電影的情節編排其實蘊含了弗洛依德(Freud)所提及到所謂自我意識(self-consciousness),由故事的開首部份講述Jack其實是藉家居被縱火而投靠Taylor,事實上他才是縱火者,從而接近另一個自己—Taylor,他跟Taylor的惡鬥搏擊也只不過是自虐,自我毀滅的行為,從而宣洩不安.到後來,Taylor漸趨暴力,甚至作奸犯科,其實是他對社會的宣洩,然而他在片中也強調自己是理性的,所以對於他自己所作的一切犯罪行為,全都一一投射(projection)在Taylor身上,好讓自己心理平衡,既發洩了不安情緒,又不致有罪惡感.

然而,他終於發現了自己的良知,他開始討厭Taylor的行為模式,他沒有罪惡感,因為他覺得自己還有自我控制的能力,還有Taylor欠缺的自律操守,他的潛意識開始拚棄Taylor的價值觀,他有自制去離開Taylor,所以他發現Taylor失了蹤,因為他已不想與Taylor為伍.當然他的心魔—Taylor最終也現身,Jack始終要面對性格分裂的自己!

對正常人來說,他們可以藉著做夢來作這種性格分裂的活動來滿足心靈創傷,然而主角Jack是個患了失眠的病人,所以才釀成現實生活中不能自控的悲劇!

(翻箱電影筆記翻貼，寫於2003年前)

九八年《暗花》再接再勵，杜琪峰再以反英雄主義話題上創出另一開揚格局，《暗花》中梁朝偉最終依然死於非命，為「勝者為王」作了一擊強而有力的反駁；今次《暗戰》不玩勝敗，而是真真正正鬥智鬥力，勝負只是逃與捕的結局，未致兩個只能活一個！（甚至於《暗花》的結局最終兩人都招殺身之禍！）

正因為故事重心偏向開揚格調，於是整場《暗戰》偏向警匪片的格局，摒棄純暗灰調的黑色懸疑格局，然而這齣片的人物性格倒跟《暗花》一樣大玩多重矛盾、亦正亦邪的立體面，例如身患絕症的劉德華為父報仇特別設計佈局引幹探劉青雲入局「幫手」做案，這類智慧型犯罪者的角色未必一定令所有觀眾認同，但從劉德華跟女角蒙嘉慧邂逅共座的溫文有禮，跟劉青雲約法三章願賭服輸有情有義，無疑令這角色增添不少魅力；而劉青雲的幹探形象亦出奇地生動，雖然他被劉德華重重擺佈，，甚至變成「盜賊」身入犯罪基地，，到得知劉德華的「絕症背景」，他似乎欣賞對方的精密計劃，甚至盲目地成為了一個「半臥底」，幸而最後他沒有「誤入歧途」，合伙當上雙雄大盜，他依然要將劉德華繩之以法。這對一個古惑、一個鬼馬的兵賊雙雄令一幕幕精心設計的鬥智場面更添趣味，更一值驚喜的是兩演員的出色表現，當然導演應記一功，因為角色著實是為兩演員度身訂造，劉德華的冷峻形象尤其突出，難得他在此片將過往誇張表面的演譯手法收歛過來，讓觀眾重新證明他有性格演員的潛能；至於劉青雲的演出就更見精湛，不得不承認劉德華的角色是相對地較搶鏡的，然而他卻沒有被比下去，再一次肯定他是近年來演技最平穩而出色的男演員，也許亦是杜琪峰多次找他合作的原因，相信今次《暗戰》雙雄亦會如上次《暗花》一樣得到金像獎最佳男主角雙料提名！

《暗戰》的驚喜不單是因為「雙劉」空前合作的精彩搶眼，更意外是剛陽味濃厚的鬥智劇情加插了一段曖昧的同志情愫，究竟孰真孰假？還是只不過是兩雄相遇惺惺相惜亦敵亦友？如果要拍續集，相信這段奇情大有發展的空間。