一樁台灣動盪年代的情殺事件，男主角是初登銀幕的張震

夏天除了游水，踩浪，遊船河，仲可以涼浸浸睇戲，一如往年，夏日國際電影節比較多亞洲電影，很好。除了選映幾部已故導演市川準的作品外，還有全新挎貝版牯嶺街殺人事件（沒錯，又上映，都是四小時的版本，去年放映的菲林保存得不好吧，所以畫面很花），多得馬田史高西斯為首的世界電影基金會選了楊德昌這部史詩鉅著重新修復。

還有上次電影節相當受歡迎的日片【一首punk歌救地球】(フィッシュストーリー)，導演中村義洋新作【番鴨‧土鴨‧神明儲物櫃】(アヒルと鴨のコインロッカー)也被選映，很值得期待。

另外個人很喜歡李安的一套【飲食男女】也有被選映，印象中沒有在銀幕看過，今次機會來了。

夏日電影節網址
http://www.summeriff.org.hk/

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呢個楂咪甫士真係一絕，仲話唔係cult片？

做創作嘛，有時候真係只要對自己同老闆負責就可以（聽講都幾收得，可以飲得杯落），個仔生咗出嚟得唔得人鍾意，真係好難講。

無錯，我想講【殺人犯】。

好多批評啊，聽講明報畀到負一粒星（當然日月報宜家係最政治正確嘅報紙，呢啲邪片睇壞人，唔畀星都唔夠狠），又聽講大家話套戲荒天下之大謬，上半場懸疑片下半場變笑片，起承轉合錯cue哂，唔明點解trailer同咁多細節伏線都講幾單殺人案嫌疑都指向郭富城身上，但到最後「真兇」突然come-out爆大鑊，一五一十和盤托出，反高潮反高潮，大家一邊鬧，另一邊「本來都想睇，聽你咁講，都係唔睇。」留言不絕於耳，不正正就係Worth of mouth marketing一幣兩面？

點講，【殺人犯】都係成功咗，呢個年代最怕就係出咗碟都無人知，套戲落畫都無人講。

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無常。
懸疑片其實唔一定要觀眾做探長動腦筋，電影是電影嘛，鏡頭其實已經讓我們看得太多，但真正線索又相當有限，如果官方真係志在打破懸疑片格局，【殺人犯】就係要讓習慣用推理心態睇懸疑片嘅觀眾清醒，到謎底打開之時，全場嘩然暗忖恥笑「有無搞錯!?」，其實不過係要引證出﹣真相的無常／失常。
無常，失常﹣其實更接近現實，如同周邊倫常慘劇，如同政壇粗口橫飛，如同九一一，你看見慘不忍睹又核突的鏡頭，但你喺發現一刻無可能招架，無可能即時理解呢股暴力嘅緣由、背景，所以你會覺得好odd，會覺得好離譜，會覺得當事人自圓其說。

我想講嘅係，無常，就係無起承轉合，【殺人犯】，就係拍出暴力本質那種極致性。

不過，無常不是意外，看上去係偶然之下一場晴天霹靂，背後唔係無端端發神經，如果大家一早知道結果，或者會發現導演編劇在上半場也不是沒有留下的蛛絲馬跡（這個也有人提，不轉述了），不過導演編劇都選擇「出術」，就連謎面也要引導大家投進推理陷阱，到後半部真兇妖魔一面終於現形，將不為人知故事變成左右大局的證供，像小孩拿著刺人的小刀，提出不為世人所動的控訴。

價值觀縱是顫倒，但它是真確地醖釀而存在過，像一切粗野的公民抗命，像一切認真堅邪惡的恐佈襲擊，真情假意還是走投無路的手段，不是一句「有無搞錯」就可以為它的正當性定下結論。

當電玩世界的暴力無分政治正確演變成流行感官體驗，【殺人犯】就是棄人性光輝，又有何不妥？

「但我好記得在後期製作時，李屏賓的一句說話好打動我。他說我在某程度上已經成功了，因為這個劇本最困難的地方就是要有冒險精神。正如他所講，我年輕、無包袱，也並未建立自己的風格，所以我肯冒險；這亦是為何江志強要找我來執導的原因，如果我不是有這種冒險精神，根本不需找我來拍，更不需拍這樣一齣電影。」

（錄自導演於文匯報訪問）

冒險精神，正是創作的意義。

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我當然唔係要替導演編劇講說話，或者佢哋想講嘅同我所睇嘅根本係兩件事，不過，單係睇douban同一大班bloggers猛烈回響，我真係覺得，電影拍出來就已經成為另一個生命喇。或者，今日所謂不合邏輯／無情理可言／邪惡嘅事，到20年之後可能一啲都唔離奇（如果宜家一心本住睇現代聊齋奇談嘅話都OK），有人話呢套係唔合格嘅CULT片，我想話，好多CULT片唔知要等幾多年先有人掘山墳咁掘番出嚟拜！

除此之外，李屏賓攝影、梅林茂配樂、文念中美指，班底咁強，技術和官能上都帶來唔少深刻震撼，就只係除咗幾幕鏡頭（郭富城隨屋拿刀自衛，有妄想被害症似的）拍得相當諧趣，明顯跟電影基調不合。

人性乃一念，以殺生而求生，以暴力奸謀奉為生存之道，有病與正常，也只是一線之差，片尾交錯郭富城和真兇兩人下場的畫面，被大家看成延伸續集的尾巴，姑勿論有沒有續集，【殺人犯】也帶來了一個值得深思的結局。

相關
好難揾到呢套戲有人唔係鬧住寫，咁啱讀到kattie最新博文，又有另一個角度，有興趣睇睇！

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今年電影節看完賈樟柯【二十四城】後，實在有太多不吐不快，側聞內地觀眾毁譽參半，與其我要選邊站的話，倒不如說，當中有太多理由關乎我對作為紀錄電影混入虛構劇情的偏見。

電影圍繞1958年一所由東北的工廠南遷至成都的工業城，透過工人口述半百年來的生活往事、理想和落失，以眾人的集體回憶和經歷交織出一個世界的命運。2008年土地被房地產公司購買，新開發的樓盤取名【二十四城】，見證一個年代終結，也是【二十四城記】的片名源由。

看罷，我最感費解的是導演要把這些紀實式口述歷史戲劇化的動機，大家看出導演有求變精神，這個很成功吧! 從那些口述故事都不乏尋常百姓可貴的人性光輝，但當我們看著陳沖在扮演一個女工對著鏡頭說著自己的「命運」，除非你不認識陳沖，這位用詞和舉止都閃出演技，她娓娓道來那種姿態，實在讓人不知怎樣對待那些「故事」，這固然不是一場真人真事，那又是不是在演人真事? 還是說到底，這個有關顧小姐(陳沖飾的女工名字)的經歷當中，有多少被修改過?起碼，顧小姐在少艾時被其他人笑稱貌似陳沖，就是一種虛假，玩弄戲劇化的幽默，也不過是一場虛假。當然，我非說紀錄片一定要把真實全盤重現眼前，而且戲劇也可被構成一種跟現實環境發生互動的真實部分，【二十四城記】的冒險，在意圖跳過這套想法，乾脆做假，當我看到另一女主角趙濤在演一個新世代，去憶述母親在工業城的苦幹生涯和自己對未來的理想，那些添加了的情感(還是過濾了也不得而知)，讓我覺得實在是對片中其他真人真事的一種輕蔑。

再者，導演加插流行曲去把故事人物感情放大的手法也令人失望，而且還要過份地硬幫幫的jump cut，說到這裡，或者讓很多賈樟柯迷覺得我對他很多偏見吧。當然，我其實還未受他的片子感動過一次。是偏見也說不定，當我聽著賈樟柯多次用林強配作中國城市發展速度的配樂，這不禁勾起我對十年多前林強為西門町台灣電影的環境聲音回憶。

這樣，聽來也覺得太吊詭了吧!

P.S.
陳沖是好戲之人，倒是一點也不花假。

連結
豆瓣【二十四城記】

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一年不知出現多少末日電影，種種可能發生的天災戰爭一幕幕上演，眾說紛紜的要數到2012。
為免撞期又話2012末日，【地球毁滅密碼】(Knowing)數得更前，眾生大限就在眼前的2009，故事追溯到末世前50年一個神秘女學生將一堆數字埋到學校紀念建立新學舍的時間囊開始，50年後Nicolas Cage飾演的John發現兒子收到的這堆數字預言出過去50年來大大小小發生天災人禍的時間地點死傷人數，到後來john企圖阻止最後三場「浩劫」發生，構成整個故事的骨幹。

這片子說到底還沾不上幻而不科／科而不幻的科幻片味道，頂多又是一套粗枝大葉的災難片，Search Engine在這片扮演重要角色，讓這位在大學教天文科學的教授僅用search engine就把密碼解拆，更可怕的是找來Nicolas Cage演Christian Bale做大英雄，怎看NC的悲情樣也是那種災難臨頭走為上著的智慧型學者，追壞人拆炸彈查案怎會是他的救世大任呢?

當然為了證實末日預言有幾「堅」，頭兩場災難就要應驗得有視覺震撼，活生生的人不可能死得少，也不可能死得理所當然，飛機近距離撞地，火車撞火車，都是各位觀眾日常生活場景（當然世界末日還世界末日，電影要省本，取景在美國境內就可以，反正世界就是美國嘛）。

結果我們只是揮霍一場又一場災難，為了成全預言將至。也證明了我們其實真的看慣了災難片，於是看了兩場大災後，心裏還是覺得這堆密碼災難很小兒科，跟共座異口同聲說:　這戲應該會爛尾收場。

這樣說還有很多技術上的原因，例如那些古怪煸情的配樂，Nicolas Cage那些過度了的動作，還有喊驚地閃出「好有人味」的異物／古惑仔／外星人／鬼(不知道為什麽外星人還要用人的樣貎和小動作)。聽到這裡，就算我不告訴你結局有多叫人目定口呆，你也感受到這場末世是如何混亂又空洞吧！

近年的災難片，能令人引發思考又見編導落足心機做資料搜集的大片，我會選Danny Boyle的《sunshine》(其實迷幻導演除了拍《迷幻》和《一百萬零一夜》還有佳作呢。)，雖然電影不乏殘暴畫面和人性黑暗，但當中有關太空災難／能源危機有相當充足的研究，單看它的blog也見落足心機。

by the way, 近幾日Wired magazine 都有關於 Solar storm 報導。

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今年電影節，再有許鞍華新作【天水圍的夜與霧】，跟前作【天水圍的日與夜】有截然不同的氣氛。

電影重演2004年4月11日天水圍天恒邨發生的一宗倫常慘劇，以警方調查案件重組劇情的方法，透過警員向不同證人查案的對話，將事件的來龍去脈像剝洋葱一樣一層層的解開，當中不乏觸及家庭暴力／綜援制度／新市鎮社區政策／中港兩地通婚／傳媒編輯手法等等社會問題，難怪完場時文化中心都變了議事堂，大家都忙著跟朋友討論，比如如果我是那個在慘案發生前張靜初(受害妻)到警方求助的那個當值警員，會不會同樣認為那只是普通的家庭糾紛而坐視不理……

【夜與霧】透過不同角色、觀點逐步將一宗慘案由主角家庭鋪出橫生不同細節和脈胳，固然發揮其批判當下社會世態的作用，更重要的是它對女主角身世的想像和重新構造，讓觀眾再看這宗殺人案已不像看新聞事件一樣: 一宗慘案的發生，自然不免有其環境因素，正如先前有提主角的生計問題和政府對社區弱勢的政策盲點等等，而為什麽慘案會發生在這對主角身上呢? 受害妻與殺人丈夫之間的結識過程、家庭權力之間的微妙關係，正是這樁案件的獨立關鍵，電影由受害妻離鄉別井到深圳工作到結識丈夫的感情發展，到跟丈夫回鄉相親及後丈夫成了娘家的(財)權力人物，最後回港綜援生活「丈夫去勢」，既怯於丈夫而不敢加入社區活動自我孤立，又不甘靠綜援度日選擇自力更生，究竟如何讓這女子走投無路，兩個家都歸不得而走到絕路，正是【夜與霧】的戲劇性所在。她的身世，也大大加強了慘案本身的悲劇色彩。

【夜與霧】絕不僅止於一套案件重現的奇案片格局，如同許鞍華不少舊作也拍過一個女子如何走過義無反顧的人生，都同樣，拍得有血有肉。

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一套對社會有貢獻的電影莫過於此，說的是許鞍華兩套天水圍姐妹作。

【日與夜】的好，正是它誠實地對我城生活留下感人筆觸，誠如許導所說，這部電影本來要以紀錄片形式拍攝，而後來發展成半紀實半戲劇的處理方法，或多或少造就了寫實電影所發揮的社會關懷，那些戲，如同我們從鄰人親友道聽塗說的家常事，當電視台重播《真情》這等高潮迭起的處境倫理劇，當城市人的對話慢慢泛濫起電視、電影中的感性(甚至粗暴)，當我們的生活漸漸登上youtube，看【日與夜】的寧靜、純厚，就連Dead Air的無言無語也有著感情交流，那種真摯，正是我看【日與夜】深有感受的人文關懷。

更可幸的是片子沒有像今日傳媒一樣將天水圍這個地方邊緣化，在這個被外界稱為「悲情城市」中，電影中看到的，是一個跟香港任何地區生活都息息相關，又有血有肉的生活環境，我甚至有感這是反映「領匯市鎮」居民的生活點滴，像那些家庭主婦貪免費紙巾不幫襯報攤而去便利店買報紙那些細眉細眼，都為電影如實地留下時代筆觸，這也是【日與夜】最難能可貴的地方。(特別當我看【文雀】純為舊景物當成攝影風景的那種造作，和那一大堆以走馬看花方式見證港人一路走來的虛偽時代觀。)

去年電影節看的【日與夜】用了高清放映，雖然不慣高清電影畫質的過份實感，初看時有種在大銀幕看電視的感覺，可是，在沒有矯色的畫面下說沒有矯飾的小人物故事，卻意外地配合。聽說後來排到電影院放映是菲林版，我倒沒有看了，或許有天租dvd回來再看吧。

(明天續說另一套【夜與霧】)

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電影節告終了，也值得揀幾部看過的寫寫感受，好看的不好看的，說說感受也不錯。
今年太多奧斯卡大片同期上演，加上今年電影節實在太多麻煩事，買不到東邪西毒復刻版讓興緻也退卻不少，選看的電影也只有十部左右，不用像往年一樣跑電影節，輕鬆多了，最後也沒太多失望而回的經驗。
要數最喜歡的一套，必然是北野武的新作【阿基里與龜】吧！片子開首就抛出古希臘的一個經典悖論：講述古希臘英雄阿基里，跑步速度是烏龜的10倍，當如果他落後一隻烏龜100米，他能不能趕上烏龜？隨後就向觀眾計算，當阿基里跑完相距烏龜的100米時，烏龜也前進了10米，當他再追上10米時，烏龜又前進1米，以此類推，阿基里根本可能無限接近烏龜。

真的嗎？
這套想法註定要讓阿基里永遠無法超越烏龜，換句話說，這個實驗經已附帶阿基里無法超越的假設，所以這推理最後將導致這樣的後果:
1) 阿基里迫近烏龜的距離將大幅度減少
2) 因為要追的距離越來越短，所以往後阿基里要追上烏龜差距所用的時間，亦將會大幅度減少
雖然阿基里在這個悖論中「永遠」無機會超越烏龜，但在宏觀的時間環境之下，這個「永遠」其實也可歸於一個時限，而這個時限，就正是阿基里無法超越烏龜的時限。

所以，只要越過這個時限，阿基里就可以領先了。正如很多悖論，思考方法早就註定了思考的結果。電影故事講述一個富家少主真知壽，經歷家道中落失去雙親，變成自力更生的孤兒，自幼被視成繪畫天之驕子到後來花畢生心血、冒險始終沒被欣賞，大半生的𡚒鬥，也在扮演阿基里落後的角色。

用悲觀看宿命，真知壽的經驗告訴大家實現理想有時其實是「同個天鬥長命」，當然，你亦可以選擇用另一個角度去看，他的奮鬥和努力，像落後的阿基里一樣，早就接近超越以至實現理想的結果，只是等待那個命運的缺口，人們都說少壯努力斷定了未來的成就，說的正如此，往後𡚒鬥的空間將越來越受限，換來的，是時間上的競賽，這顯然跟「追上烏龜差距所用的時間大幅減少」的情況截然不同，我們看過很多成功者鼓勵年青人也說：堅持自己認為對的理想，終有一天會成功，漫步的路，又有誰知道?

P.S.
這部北野武「自嘲式後英雄三部曲」，還對藝術品和藝評意義也有很多意見。
值得一提，片中出現的六十多幅畫，都是北野武的畫作。

電影預告片

電影官網
http://www.office-kitano.co.jp/akiresu/

圖片來源
http://www.cinemaonline.jp/news/3413.html

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說回電影，開首半段大致上可以令人聯想到近十年前台灣導演陳國富《徵婚啟事》那種一問一答的徵婚約會對談，香港愛情片對白大多旨在交待劇情，鮮見小情小趣的生活對話，馮小剛算是比較用心去寫又有幽默感的編劇。雖然真不是很多值得全場大笑的，顯然我不像大部份在場觀眾投入看喜劇的氣氛。
要我選比較有趣又深刻的一句，我會選這句：
葛優(對舒淇說)：「你不算順眼的，你是仙女級的，人都說情人眼裏出西施，你在仇人眼裏是西施。」

後記:
翻查工作人名單，陳國富原來是這片的監製。另外，片子開首解決人際分歧的發明，導演馮小剛也解話過了，其實是從彭浩翔《AV》借用過來的。

相片來源

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《非誠勿擾》在港票房低收，導演馮小剛破口大罵香港觀眾不識貨，又把內地票房作比較，又自矮不如《海角七號》在港台兩地叫座，爭論至此，實在深明非誠勿擾的真義。

以票房成績來論觀眾對電影的評價，不像是一個身為導演說的話，這番話比較像一個洽談電影賣埠的商人，又或是導演向買片的發行商投訴，也都比現在的情況恰當，如果馮導認為自己的言論有相當影響力的話，我建議他該替香港片還個公道，讓送往內地放映的「中港片」不會變了另一套版本，當然，他可能比較關心自己如何在香港贏得李安一樣的高度(咁多報刊專欄免費宣傳)。

幾個月前，我是因為馮小剛拉朋友一齊入場看《非誠勿擾》，電影在香港的宣傳不算很多，拿來跟多多媒體話題的《海角七號》實在沒有必要。至於香港人對內地片的偏見，其實也跟曝光度有關，像馮導前作《天下無賊》也贏得相當理想的口碑和票房，這跟選角、放映院數和宣傳策略有很大關係，甚至說是「劉華效應」也不為過，只要看許鞍華拍《姨媽的後現代生活》有戲骨助陣，又上院線都慘淡收場。相反，國內片像《洗澡》《瘋狂的石頭》等等當年在影藝戲院也有長映長賣的成績，可見內地片並非沒有市場，只是談到大賣也有它的限制。

說偏見是因為香港人對國情沒有好奇，像從國內電影中看得見「社會原來發展得咁快」，又或了解傳統社會跟發展速度的落差，這又是不是對文明存在偏見呢? 一套來自法國/德國/西班牙/台灣的文藝戲，大家的投入又是否出於對電影產地的偏好/盲目? 還是所有國情最終都只看成普天下之世情? 看電影，要談到識貨不識貨，馮導演實在語重心長。

到了今日，我們還需要WORLD CINEMA的標籤嗎? 又或者說，我們需要像以前的台灣，叫土炮台灣片做國片嗎?

(明天續)

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家家有本難諗的經，國家都一樣。

made in china的食物為世人詬病，老美年年也總有一兩套揭快餐文化的紀錄片公諸於世。《Food, Inc. 》又是一套爆大鑊紀錄片，圍繞美國一連串由食物安全觸發的社會問題，當中最老生常談是快餐流行的後遺症，資本主導的大公司如何透過各種手段改變農業的運作，食物基因科研介入而導致生態失衡，肉食黑工場的惡劣環境…其中wired magazine早有所及，栗米經已成為我們的主要食糧，低成本、容易生產也容易運送，現今超市過半數的產品都蘊含粟米成分，茄醬，奶類產品，菜，加工產品，肉類也不例外，現在粟米甚至應用到餵飼魚產，片中提及粟米飼牛所觸發的疫症問題、向食物生產商傾斜的農業法例下農民所面對的逆境、墨西哥黑工問題、食品誹謗法案等等問題應運而生，都有頗全面的篇幅。

嚇你一輪當然可以就咁以無底深潭opening ending式作結，不過今次片尾的信息頗為正面，以昔日坐大的煙草商風光不再成為借鏡（咪理政治正不正確），鼓勵觀眾用三餐向劣質食品說不，選購食物時多留意食物標籤，給那些緊張生意的食物供應商上最後一課。

電影網站
http://www.takepart.com/foodinc/
預告片
http://www.youtube.com/watch?v=QqQVll-MP3I

P.S.
電影節第一場，字幕錯字多得過份，作為一套紀錄片，實在不應犯這些毛病。

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