09年動畫長片版預告片，很有氣勢。(facebook讀者請往原文看片）

電影宣傳再讓大家以為添布頓(Tim Burton)又有新作，而實質上他今次只是担當監製，而且是聯合監製，話說在2005年動畫導演Shane Acker拍成一齣9分鐘動畫【9】，贏過一些最佳動畫片獎，提名過奧斯卡，最後引來Tim Burton的青睞，終拍成長片，電影除了充滿Tim Burton式陰森怪氣之外，其實不見得跟Tim Burton有關，相對而言，另一位聯合監製Timur Bekmanbetov對本片的影響力更大，去年由他執導的【Wanted】的動作場面實在該用「技驚四座」來形容吧，如果比較【9】原裝九分鐘短片版，及現下加入大量動作畫面拍成的影院長片版，就可以再一次證明Timur Bekmanbetov實在近年不可多得的新晉動作片高手。

長片版雖然照用原裝短篇一樣的故事脈胳，但拍得一點也不差，值得一看！
(下文再續)

05年由Shane Acker拍成的九分鐘原裝足本的【9】，一點也不像學生習作 (facebook讀者請往原文看片）

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這個星期看什麼都跟末日有關，《2012》之後，還看了。

《20世紀少年》電影最終回最大的亮點，該算是有別漫畫的第二個結局吧，這裡不拆穿好了。個人覺得，電影版結局就是加強了「救贖」的部份，「救贖」－幾乎都成了電影人替故事收科時喜用的思路，起承轉合，有始有終，言志還是言情，「救贖」都提供了自我圓滿的出路。導演今次認真對遠藤健次的正義感信服得五體投地，也做了很多工夫，試著要觀眾也學健次一樣原諒「朋友」了。

如果漫畫版《20世紀少年》的關鍵字是「朋友」和「正義」，那麼我覺得電影版要多加一個：「存在感」。由久遠的《人間失格》，到近年的日本青春電影（如《青春電幻物語》）都經常出現的欺凌事件，由身心所創造成對生命精神的種種不確定，實在很難令常人理解，這相信不單是將自身挫折放大、鑽牛角尖這個程度，那種所謂「存在感」，還關乎一個面對人際社群的相互影響力，讓一個人質疑自己在人群中間的角色，繼而質疑自己的生存意義。

認真想想，唸小學／中學的這麼多年，有遇過像勝間田這種「朋友」嗎?他們大概也跟勝間田一樣，經常遭受拒絕和孤立，默不作聲，你大概也不想麻煩替他主持公道，最終在你人生悄悄走過。

有太多了吧!?

其實，《20世紀少年》角色中最正義又令我感動折服的，不是很落力追求「救贖」的健次，而是那默默為「存在感」而慮/累的吉常。

P.S.
最終來到大結局，跟追一套經常脫期的漫畫一樣，這種不能單獨圓滿的三步曲系列，令人看得「到喉唔到肺」，甚至第二集也錯過了，不過在這裡可以說，就算你錯過了上兩集的電影，只要看過漫畫，這一集還是可以讓你慢慢投入，換句話說，今集實在過度到運用flashback和旁白了，其實早在原著漫畫的故事後段就出現結構混亂的問題，想不到現在拍成電影也一樣解決不來，日本片盛產充滿意境和富幻想力的故事，美工精細、運鏡優美的映畫也很多，就是總不覺有一套捉得著故事節奏和結構的CG大片。(也可能是我的偏見，其實《神探伽利略》都ok，可是還算不上與《魔戒》一類並列的大片吧。)

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很少看災難片，導演前作明日之後也沒看過，就是因為預告片捉住我對宗教末日論的神經，所以還是看了《2012》。

看罷，相信最感沮喪的是擁護環保的狂熱分子，管一套荷里活片機關算盡，籠絡不同信仰、不同精神理念的觀眾，看上去，反美(另一方面，也有著一幣兩面式的讚頌美國自由精神)、反資訊封鎖、愛護瀕臨絕種動物、悍衛人類文明古物…骨子裡，人類，相對未可知的宇宙，力量還是相當渺小，就只太陽黑子稍有不穩，就讓地球完全失控，地動山搖，軌跡和經脈都全然失調，量全民節省能源、減排放、減少製造垃圾、提倡循環再用再造，做盡人類可能抑制環境失衡的行動，地球還是多麼的脆弱，我們可能控制的範圍還是多麼的小……

「以有涯隨無涯，殆已。」

然而，人類還很努力開拓掌握未來的能力，科學家最近發現火星以外月球也可以住人，人類生存的底線，慢慢移向大氣之外，可是，認真再想的話，要不是全人類可以瞬間轉移到外太空，原來脫離末日「執番條命」都只是另一場物競「天」擇，那麼，人類是不是應該尋找什麼才是永恒的生命？撇開宗教信仰不談，電影初段幾秒間出現的一本書《哲學的慰藉》，也許預示了「後末日方舟文明」所需探討的無涯。

末日之期，可以的話，找朋友家人和情人一同死去也好，與其爭相登上方舟／太空船獻世（還得有天文數字的財產），倒不如用最短暫的時間仰望天地幻滅。多麼羡慕那個站在黃石區火山的人，看著大地的氣燄，妄想與大地同歸於盡。

後記
還是論《2012》拍得好看嗎？這樣的災難片格局花這麼大筆錢怎可能沒有商業計算，要什麼人進來看都不討厭（起碼討厭之前也花錢入來看），綜合全人類的品味，所以還是看到那些大難不死、紅顏禍水、港女玩中指、救隻狗累哂成村人、單親家庭英雄爹哋……等等老土嘢。
算吧……

關於2012末日之說
根據中美洲古文明瑪雅人記載，2012正是曆法上第五個太陽紀結束之期，前4個太陽紀馬特拉克堤利（Matlactil Art）、伊厄科特爾（Ehecatl）、托雷奎雅維洛（Tleyquiyahuillo）、宗德里歷克（Tzontlilic），均被洪水、風蛇、火雨、強烈地震四大災害推向末日。瑪雅人預言第5個太陽紀將會因為太陽消失而結束，較特別的是曆法中地球只有5次周期循環，所以有說第5個太陽紀結束後，地球亦將隨之毀滅。同時，這跟多個科學研究報告預言2012災難之說不謀而合，研究指出，2012年9月後，太陽黑子活動迅速加劇，並將會為地球帶來前所未有的衝擊，首當其衝的將會是地球的磁場，以至全球電力能源網路面臨災難性突變，屆時地球將進入前所未有的黑暗年代。

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這是一個事與願違的愛情故事吧。
事與願違，聽上去應該是很傷感的故事，可是這種患得患失的感受，不正是真實世界會發生的事情嗎？

讀建築的Tom經歷多番失意後，進了一家賀卡設計公司工作，有天，公司突然來了新同事Summer，展開他一段心跳生命的第一天，兩人火速愛上，Tom慢慢發現，Summer對愛情有著不一樣的想法，他所憧憬的愛情，對她而言，只是一場虛幻。

電影文宣標語是：
This is not a love story. This is a story about love.

愛情，其實沒有什麽好探討的，這根本是一場悖論啊，像活地亞倫的愛情黑色喜劇（根本是悲劇吧），就說「情迷巴沙窿罅」，愛情宿命捐窿捐罅，一大籮愛情觀點，也很好看啊，不過一邊看一邊會認為那是疚由自取的悲劇，一切都是角色作孽太深，都是導演陷主角於不義。

所以我不認為A story about love就會比一個Love story更有深度／或者不夠浪漫，相反，【500 days of Summer】用旁白和對白所切入的愛情觀點，都交集得相當好，隨著男主角所經歷的500天心情漂流，又愛又恨又喊又笑又興奮又傷心，什麽愛情神話，什麽愛情宿命，什麽濫情公式，統統都只是過場，觀眾真正要看的，不正是人生嗎？

MV導演Marc Webb初拍長片就交出出色作品啊，當中幾段加插Tom瘋狂想像的畫面，處理不好的話就會毁了整套片，這也因為男主角Joseph Gordon-Levitt著實演得太討好了，至於女主角Zooey Deschanel，我看過【Yes man】就已經愛上她，眼大大、很有自已想法的倔強女子，今次再演相近個性的角色，跟Joseph 很合拍，Zooey受訪時也提到跟Joseph 在多年前一套【Manic】就合作過，後來Joseph短別電影工作去讀書，而Zooey則離開校園投身演員，八年後再合作依然很合拍。

愛情電影的男女主角，話題總離不開文藝電影和流行音樂，今次提過的有The smiths, Morrissey, Joy Division, The Clash’s, the Feist…..除了對白和配樂，道具如男主角穿的Tee、家的擺設亦有所提示。

另外，值得一看片中這場浪漫戲，簡直是近年看到最討好的 product placement(置入式廣告)，看完，你不會介意它在打IKEA的廣告。除此之外，還有一格畫面拍到一間IKEA店內標語，很粗略的大意是「不要fancy的design，要qualified的生活」，這樣語帶相關地談論片中鏡頭前男女主角的感情關係，也是相當thoughtful的處理手法。

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一部出色的電影，一定有一個精彩、恰如其份又剛好到位的結尾，【飲食男女】做到了，用一碗暖湯、幾句對白，將兩個小時電影中郎雄和吳倩蓮兩父女之間的隔閡解開，化作不用言喻的感動。

星期天傍晚到太空館看這部94年上映的【飲食男女】，DVD是有的，只是未在電影院看過，所以早在電影節賣票時就訂座了。故事講述由郎雄飾演一位已退休的名廚老朱，跟他三個女兒（分別由楊貴媚、吳倩蓮、王渝文飾演）的故事，透過每一個烹煮菜餚的場面，以至每個星期天一家人相聚晚飯間父女的言談互動，道出一家人同桌吃飯的深厚情感。一句「人生不能像做菜，把所有的料都準備好了才下鍋」，將烹調哲學引伸到雜味紛陳的人生。

三姐妹各自在愛情路上都有各自經歷，當中互有交錯，任職中學老師的大姐，因為學生時期暗戀朋友的男朋友，一直幻想自己跟那個人相戀過，也向家人自編失戀的故事，漸漸孤僻獨行，直至學生冒充情書事件開始，她的感情又再起風浪；二姐因工作關係愛上那位大姐暗戀的「男朋友」，後來卻揭發了大姐不告人知的真相，舊情人又結婚了，進退失據。三妹比較單純，在快餐店做外快時認識追求她女同事的少年，後來介入了關係，更懷了身孕。

三姐妹當中，吳倩蓮飾演的二姐向來是老朱最疼惜的一個，然而最早提出搬出老家的她，因為各種機緣際遇之下，卻是最後留在老家的人。

這種故事，不是後來就有很多人拍嗎？一家人吃飯的戲，公仔箱的處境喜劇不是不停重演著嗎？只是，不是每個人都沒好好拍，也沒好好剪，看李安將幾個轉折劇情的關口，連接到不同的烹調動作，正好示範了一套劇情電影除了對白設計以外該有的叙事肌理。

怎說，【飲食男女】始終是我最喜歡李安導演的一部電影。

（如你透過facebook看本文，及想收看影片，請查看原文）

電影開首一段，導演就用上近5分鐘篇幅拍出老朱做一頓晚飯的工夫，老朱對烹調廚技的用心，每一鏡都令人讚歎。

正在找這張電影原聲，記得學生時期在唱片店見過，當中有一首由陳昇和潘越雲合唱的《春嬌與志明》。(沒錯，後來的《志明與春嬌》是五月天的)

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女主角小明名句：“你怎麼就不明白呢？這個世界是不會為你而改變的！我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！”

每次看【牯嶺街少年殺人事件】也發現到不少觀賞的趣味，今次也特別找些相關資料來看，就在這裏作個私人紀錄。

09年修復版
肯特鍾斯世界電影基金會總監: 「我當上世界電影基金會總監後其中一項首要工作，便是在今年康城影展首映博羅尼亞電影資料館修復的《牯嶺街少年殺人事件》前作介紹。楊德昌是個了不起的藝術家，兩年前他五十九之齡離世，遺下的作品不多，但每一部都擲地有聲。重睹他這部傑作的新修復版本，更肯定了他不凡的藝術才華。我們得重申這修復版仍未完成。眾所周知，《牯嶺街少年殺人事件》有兩個公映版本，短版有負片，楊德昌屬意的長版則只有中間正片。現刻修復的版本，不同的兩個素材得出的影像有顯著差異，而且第七本裏頭有五分鐘的片段芳踪仍杳。我們想讓影片公諸於世，但也想強調修復工作仍在進行，一天未完成我們都不會罷休。」

茅武
故事根據導演楊德昌學生時期的校友茅武的真實事件改編。
在文宣中楊導曾說：“對我來講最有趣的反而不是茅武的生平或他為什麼殺人，而是那個環境很可能發生這種事，我的出發點基本上還是那段時間，它對我們這一代人來講非常重要。我們這一代在那個時候念初中，命中注定到現在就是社會中流砥柱，五十年的環境也許會增強你的個性，也許會削弱你的志氣，那個年代有很多線索可以讓我們看清楚現在這個時代，這是我做這個片子的最大動力。”
當年有關茅武殺人事件的新聞報導
http://blog.roodo.com/teeninlee/archives/2069357.html

小說版
再翻查過，【牯嶺街】是先有電影後有小說，而非改編作品，小說版由台灣作家吳淡如將劇本改編成同名小說。
這本書很難找，後來我在天母的誠品店買來(那是當時我認為店面設計最美的一家誠品店，惜後來改建成健身院)。

淡江大學
電影故事發生在牯嶺街，取景則在淡水的淡江大學，在google maps的街景圖也可以追尋到這所大學，看上去現在那邊的街道還保留著當年小巷的味道，這也是電影【不能說的秘密】的取景地點。

牯嶺街少年合唱團
片中不斷盤旋戰後風行台灣社會的美國音樂，由牯嶺街少年合唱團出版的原聲大碟【牯嶺街少年】，主唱人為片中夥拍小貓王的演員王柏森。
早年在信和的二手市場買來這樣soundtrack，每次看完楊德昌的電影也會聽來懷舊一番。

金燕玲
在片中飾演母親的是楊德昌電影經常出現的演員﹣金燕玲(近作是無線【同事三分親】)，她在楊德昌電影中經常有感情崩潰的哭戲，【牯嶺街】【一一】是其中兩套對著鏡頭嚎哭的電影。

張翰
【牯嶺街】一片讓飾演主角小四的張震嶄露頭角，飾演小四哥哥的演員張翰，在現實中也是張震的哥哥。

一一
也許是楊德昌電影鏡頭下對社會和青春的宿命，也正正遙遙呼應女主角那一句：我就跟這個世界一樣，是不會變的。
後來他拍【一一】也有一段同樣用上利刀殺人的情殺事件，故事背景相距數十年，青春的幻滅像擦槍走火的輪迴著。

金馬獎
參展28届台湾金馬獎奪走最佳影片大獎，同期提名有兩大熱門港片【阿飛正傳】【阮玲玉】。

Youtube上可以找到上次看過的原版本，比較之下，今次由肯特鍾斯世界電影基金會進行的修復版本，畫面明顯大大改善了。而原版則備有中文字幕。
(facebook讀者需連上原文地址才可觀賞)

在google maps還可找到拍攝現場，電影中的學校其實是距離牯嶺街很遠的淡江大學。

電影原聲大碟

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唔好諗住會睇得你好緊張

昨晚走去看《騎劫列車123》(The Taking of Pelham 123)優先場，一套翻拍1974年荷里活同名電影作品。故事講述尊特拉華達(John Travolta)飾演劫案主腦Ryder策動一場地鐵騎劫案，成功脅持一架地鐵車廂，並與丹素華盛頓(Denzel Washington)演鐵路控制室當更的人員Walter Garber對話，要求市政府在一小時內運送一千萬贖款到車廂，展開一場角力。

電影最大缺撼莫過於那些看似用上flash級數推砌的剪接效果，還有單靠搖晃鏡頭造就的緊張畫面，整體來說，就是沒有災難片的震撼，又沒有動作片應有的節奏；而且有些情節拍得有點蠢，未運送贖款到現場拯救人質，就已經滾水淥腳連環炒車，連番損兵折將，領導層又無帶腦出街，令人想起杜琪峰早年也故意拍紀律部隊的磨轆場面（《暗戰》又是談判專家和廢警）。後來看1974年版本部份片段也有很多「警車撞警車」場面，如果是「致敬」環節，也就沒話好說，不然的話，這些沙石畫面實在過多了。

倒頭來，全片其實較偏重文戲的構思，特別是兩主角透過列車通訊器的對話，當中也充份表現Ryder對社會制度的不滿，令人想起《Dark Knight》的小丑嗎？其中一段Ryder從網路查到控制室的Walter牽涉一宗貪污案件，然後以處決人質的條件公開對Walter進行迫供， 由Walter辯稱「嫌疑不代表有罪」到最後招認的鏡頭特寫，揭露一個New York Hero的瘡疤。Denzel Washington演得好，John Travolta的誇張演技卻是太糟了！(又一敗筆！)

另外，此片加入恐怖份子話題／網路／webcam／投資市場的變數，巧妙為一樁鐵路劫案賦予更多時代意義，相信也是跟1974電影版的最大分別。如同早年很多罪案牽涉騙取保險金，Ryder的劫車行動其實也不止於要獲取一千萬贖款，這一幕計中計（暫且不透露），算是作為一套鬥智片應有的智慧。

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如果你是電影【UP】裡面那個Carl叔叔，你相信自己在最後關頭捨得把所有家具和舊物抛出屋外，讓屋子再度飛上半空嗎？

「越來越發覺，凡事還是不要想太多好了，有時要依靠一點衝動及直覺，把自己想做的事做出來。」「無論你做什麽，或者不做什麽，每天都一樣會有新的問題要面對。」
看完電影，跟朋友談到生命中不能承受的「輕」。

作為關口，誰也不敢說捨得把所有充滿回憶的舊物抛棄，就是勇敢，特別如我也算喜歡收藏舊物的人來說，故事到了那一幕，實在覺得蠻傷感的。因為故事是虛構的，所以我們還是會為再次高飛的屋子興奮吧，不過當人真正面對關口，眼睜睜的看著舊物消逝、離開、枯萎，你也許會選擇回心轉意，維持原狀。

勇氣，往往真的需要信靠一股衝動的力量。

P.S.
你相信會飛的屋子嗎？原來有人計過，如果Carl叔叔的家有1600平方尺，而平均每平方呎盛重60-100磅的話，每一個氫氣球能提起0.009磅，那麼要令屋子離開地面懸浮上空，就得用上12,658,392個氣球呢。

當然，遇上氣流和風暴，該是進入了幻想動畫的非科學計算了。

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月初跟友人看《大犯罪家》(Public Enemy)，一邊看一邊叫悶，還有相當礙眼的高清拍攝，很不爽，各方對此片的評價卻相當不俗，跟友人談起也感到奇怪。本來是想寫個短篇談談，卻又無從落筆，直到今日，看到影人舒琪大談《大犯罪家》的拙劣，讀後實在大快人心！（就像口唇邊的話語終於有人道出了）

如舒琪所言，《大犯罪家》在較多光線的畫面特別敗露HD拍攝的過分平板和虛假，此外，我認為HD其實比較適合著重明快節奏的電影，像早年在電影節用大銀幕看高清版《天水圍的日與夜》，也特別顯現那種過分細緻的失真感。當然，我也同意這是因為我們是看菲林電影大的一群，誰又可以想像十年二十年後，我們對所謂質感的執著又改變了多少？

有幾爛的電影，就有幾爛的影評－　沒錯，當網路經已成為觀眾談論電影的平台，我覺得寫得好又稱職的影評人更是買少見少，當然，亦有不少影評人是自甘墮落的，隨便說一個，就要數以前讀書還愛看的石琪（現在已成電影「市場」的騎牆保守派影評人）。

至於怎樣算是寫得好又稱職的影評人呢？我認為，他一定要對他所談論的電影有觀影前的資料搜集，拍攝期的周邊新聞、創作意念和製作過程，當然是不能忽略的，他不一定要看過所有導演／編劇拍過的電影，但最起碼他不只是看完一部電影就根據某幾個場口、畫面給意見，這樣較像blogger們的電影筆記，對讀者而言只是觀感分享，多於真的讓讀者有所得著；還有一種是比較愛用作者論或文化意象／符號談電影，這樣則要看作者功力，又或者它的關注點是否具備獨特的見地，表達手法能否讓讀者提起興趣。不過這種延伸到文學／社會學….文化想像的影話，往往跟作者的學術背景有關，既然已經脫離談論電影為目的，文章也不止於作為一篇影評的功能了。

至於我認為舒琪寫得好，想是因為他當過導演、編劇、電影發行人，對電影創作／製作和市場都有一定了解吧，有興趣不妨看看他的電影blog，雖然不是經常更新，又不時加插和電影無關的親子對話，但它其實提供不少電影欣賞的角度。記得有次他談到《lions for lambs》(港譯：《命運迷牆》，梅麗史翠普、湯告魯斯演)，他力排眾議為這套劣評如潮的「戰爭片」辯話，寫得一針見血。《lions for lambs》的確是一套很有時代意識的戰爭片，特別在這資訊年代，一場戰爭的發生、完結、勝負，其實都是政法角力和訊息技術的成敗。這片的「言之有物」，該得到更多的討論和表揚的。

(站務小報，本blog將改為不日上午十時預定時間發布)

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又玩blog-ring了！
雖然說規條係唔好用超過十五分鐘時間去諗，但係我覺得如果要即時閃出戲名的話，呢個tag十五套戲將會被某幾個導演霸哂。於是我自把自為改咗小小規矩，總之可以用十五秒時間就諗到點解揀呢十五套戲，都可以考慮入圍喇。

所以選了這十五齣:
獨立時代
一一
海灘的一天
吳清源
客途秋恨
春光乍洩
The Talented Mr. Ripley
Match Point
アキレスと亀
壞孩子的天空
藍色大門
Milk
The hours
Yes Man
Dark City

這當然不等同我最愛的十五套電影啦，要選十五套最愛應該會煩死我。
又或者說，這十五套電影我會稱之為最令人不安於室的電影，除了一套【Yes Man】，其餘的十四套都充滿人生衝擊和夢魘，「難」，是災難的「難」。

楊德昌先入圍三套，【獨立時代】係都市世態的生存之道，英文戲名直譯為【儒著的困惑】一針見血，更能道出生活之難；【一一】講為人之道，堅持執著的據點，還有…什麽是愛情；【海灘的一天】主題不離「家」和倫常，還要提的是張艾嘉，她的優雅，不屬於這個年代的美。

同樣以家為題，許鞍華的【客途秋恨】把愛恨難分的恩怨拍得感人深刻，我看張曼玉的戲太遲了；【吳清源】以動盪時代的背景拍出一個人的國愁，是離場一刻才感受到的震撼。【春光乍洩】的結尾也被很多人談到歸家和九七，對我來說，那是角色扮演的示範，誰都可以扮誰，又或者，誰都可以變成誰。

另一個扮演遊戲我也選【The Talented Mr. Ripley】，好奇殺死貓的西洋版，是寂寞殺死豬玀(Jude Law)；殺人事件仲有忽然正經返嘅Woody Allen【Match Point】，佳句太多不能盡錄，講到尾係終極醒仔一條爛命。

當然，唔係每個人成世都徘徊命運邊緣，北野武近作【アキレスと亀】探討藝術和藝術家，偏向虎山行搏埋條老命都要行條歪路，神經質使出神經刀。同樣係北野武又係我第一套睇北野武嘅【壞孩子的天空】，比起岩井青春電幻物語更深得我心，證明青春真係有時限嘅；換來「去誠品化」的台北舊時代的【藍色大門】，娓娓道出青春電影慣常出現年少情懷不能說的-秘密。

告別年輕，也可以熱血，【Milk】的自傳式，體現一個人熱血的心志，由個人步向世界，跨越道上的「難」，發現人生總遇到你不得不做的時刻。抛開世界和社會的框架，【The hours】三姝同聲一哭，在她們的情感時空，發現真正驅使她們不由自主的，是她們自己。

今次喜劇選得不多，因為笑片要夠無厘頭先好笑，但要歡樂做到啟發人心，一剎那永恒不是易事，【Yes Man】稱得上係近來令我對生活有全新體會嘅正能量片。說占基利濫拍喜劇，應該得到平反。

還未數【Dark City】呢套低成本科幻片，導演後來接拍【i-robot】及最近【Knowing】就知佢今時唔同往日喇，不過我認為當年由佢度故仔嘅【Dark City】先係佢暫時唯一代表作。

Blog ring rules（犯哂規，諗咗好耐）

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