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去片

到了沙田香港文化博物館看展覽- 黃金時裳: 巴黎與倫敦1947至1957年。

展覽珍藏大部分來自英國國立維多利亞阿伯特博物院的藏品，展示二戰後以英、法兩國為基地的時裝如何引領世界時裝走向全新面貌。

基於我對時裝認識實在太少的關係，走過展覽有關服裝設計的細節也不特別投趣，不過我猜，很多看展覽的人其實都喜歡聽故事的，這個展覽也提供不少時裝界詞彙背後的時代意義，New look (新面貌)的流行，為戰爭受害者籌款的時裝劇院和布娃娃設計的策劃，戰後再度興起的「六至八」黃昏酒會晚裝(古代happy hour也)，穿插模特兒、設計師和時裝買手之間趕著繪畫的插畫師...本人特別喜歡看那些時裝大師分享他們對時裝和社會的世界觀，他們目下的時裝時刻、對風格的追求，實在大開眼界。

可有想過「買衫顧客要跟死一個sales，每次换季其實都係約同一個sales睇新衫」的年代？當時sales可說是私人stylist了。

除了過百套服裝珍藏之外，展覽還有一些昔日時裝宣傳片、短片、時裝攝影和雜誌封面展出，值得一看。

連結：黃金時裳: 巴黎與倫敦1947至1957年 (節目至9月28日，還有一個月呢）

看完眾多美麗的New Look長裙、突顯小蠻腰的剪裁，更上一層樓，是開心果沈澱霞的紀念展。

女主角小明名句：“你怎麼就不明白呢？這個世界是不會為你而改變的！我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！”

每次看【牯嶺街少年殺人事件】也發現到不少觀賞的趣味，今次也特別找些相關資料來看，就在這裏作個私人紀錄。

09年修復版
肯特鍾斯世界電影基金會總監: 「我當上世界電影基金會總監後其中一項首要工作，便是在今年康城影展首映博羅尼亞電影資料館修復的《牯嶺街少年殺人事件》前作介紹。楊德昌是個了不起的藝術家，兩年前他五十九之齡離世，遺下的作品不多，但每一部都擲地有聲。重睹他這部傑作的新修復版本，更肯定了他不凡的藝術才華。我們得重申這修復版仍未完成。眾所周知，《牯嶺街少年殺人事件》有兩個公映版本，短版有負片，楊德昌屬意的長版則只有中間正片。現刻修復的版本，不同的兩個素材得出的影像有顯著差異，而且第七本裏頭有五分鐘的片段芳踪仍杳。我們想讓影片公諸於世，但也想強調修復工作仍在進行，一天未完成我們都不會罷休。」

茅武
故事根據導演楊德昌學生時期的校友茅武的真實事件改編。
在文宣中楊導曾說：“對我來講最有趣的反而不是茅武的生平或他為什麼殺人，而是那個環境很可能發生這種事，我的出發點基本上還是那段時間，它對我們這一代人來講非常重要。我們這一代在那個時候念初中，命中注定到現在就是社會中流砥柱，五十年的環境也許會增強你的個性，也許會削弱你的志氣，那個年代有很多線索可以讓我們看清楚現在這個時代，這是我做這個片子的最大動力。”
當年有關茅武殺人事件的新聞報導
http://blog.roodo.com/teeninlee/archives/2069357.html

小說版
再翻查過，【牯嶺街】是先有電影後有小說，而非改編作品，小說版由台灣作家吳淡如將劇本改編成同名小說。
這本書很難找，後來我在天母的誠品店買來(那是當時我認為店面設計最美的一家誠品店，惜後來改建成健身院)。

淡江大學
電影故事發生在牯嶺街，取景則在淡水的淡江大學，在google maps的街景圖也可以追尋到這所大學，看上去現在那邊的街道還保留著當年小巷的味道，這也是電影【不能說的秘密】的取景地點。

牯嶺街少年合唱團
片中不斷盤旋戰後風行台灣社會的美國音樂，由牯嶺街少年合唱團出版的原聲大碟【牯嶺街少年】，主唱人為片中夥拍小貓王的演員王柏森。
早年在信和的二手市場買來這樣soundtrack，每次看完楊德昌的電影也會聽來懷舊一番。

金燕玲
在片中飾演母親的是楊德昌電影經常出現的演員﹣金燕玲(近作是無線【同事三分親】)，她在楊德昌電影中經常有感情崩潰的哭戲，【牯嶺街】【一一】是其中兩套對著鏡頭嚎哭的電影。

張翰
【牯嶺街】一片讓飾演主角小四的張震嶄露頭角，飾演小四哥哥的演員張翰，在現實中也是張震的哥哥。

一一
也許是楊德昌電影鏡頭下對社會和青春的宿命，也正正遙遙呼應女主角那一句：我就跟這個世界一樣，是不會變的。
後來他拍【一一】也有一段同樣用上利刀殺人的情殺事件，故事背景相距數十年，青春的幻滅像擦槍走火的輪迴著。

金馬獎
參展28届台湾金馬獎奪走最佳影片大獎，同期提名有兩大熱門港片【阿飛正傳】【阮玲玉】。

Youtube上可以找到上次看過的原版本，比較之下，今次由肯特鍾斯世界電影基金會進行的修復版本，畫面明顯大大改善了。而原版則備有中文字幕。
(facebook讀者需連上原文地址才可觀賞)

在google maps還可找到拍攝現場，電影中的學校其實是距離牯嶺街很遠的淡江大學。

電影原聲大碟

2009.08.28 23:30
今晚個個都看音樂會，很多朋友到會展看方大同的演唱會，而我，就到了尖沙咀的dada聽Hanjin的音樂會。
很多人未必聽過Hanjin，他就是為陳奕迅寫【愛是懷疑】的陳奐仁，今年他以hanjin之名推出了一張jazz album(不錯，晚間工作或者看書也可以做背景音樂)，他在Live經常用最耍家的人聲扮樂器，今次也不例外。

P.S.
九月中還有兩場移師到藝術中心舉行，詳情可看這裡。

隨身帶一部相機還算輕便，隨身帶一對做gym跑步的運動鞋，就實在攞苦嚟辛喇。
工作室的同事們枱底都放備用鞋，踢球的波鞋、涼浸浸的拖鞋，我這對Free Everyday現在也長駐工作室，隨時運動出用。

唔好諗住會睇得你好緊張

昨晚走去看《騎劫列車123》(The Taking of Pelham 123)優先場，一套翻拍1974年荷里活同名電影作品。故事講述尊特拉華達(John Travolta)飾演劫案主腦Ryder策動一場地鐵騎劫案，成功脅持一架地鐵車廂，並與丹素華盛頓(Denzel Washington)演鐵路控制室當更的人員Walter Garber對話，要求市政府在一小時內運送一千萬贖款到車廂，展開一場角力。

電影最大缺撼莫過於那些看似用上flash級數推砌的剪接效果，還有單靠搖晃鏡頭造就的緊張畫面，整體來說，就是沒有災難片的震撼，又沒有動作片應有的節奏；而且有些情節拍得有點蠢，未運送贖款到現場拯救人質，就已經滾水淥腳連環炒車，連番損兵折將，領導層又無帶腦出街，令人想起杜琪峰早年也故意拍紀律部隊的磨轆場面（《暗戰》又是談判專家和廢警）。後來看1974年版本部份片段也有很多「警車撞警車」場面，如果是「致敬」環節，也就沒話好說，不然的話，這些沙石畫面實在過多了。

倒頭來，全片其實較偏重文戲的構思，特別是兩主角透過列車通訊器的對話，當中也充份表現Ryder對社會制度的不滿，令人想起《Dark Knight》的小丑嗎？其中一段Ryder從網路查到控制室的Walter牽涉一宗貪污案件，然後以處決人質的條件公開對Walter進行迫供， 由Walter辯稱「嫌疑不代表有罪」到最後招認的鏡頭特寫，揭露一個New York Hero的瘡疤。Denzel Washington演得好，John Travolta的誇張演技卻是太糟了！(又一敗筆！)

另外，此片加入恐怖份子話題／網路／webcam／投資市場的變數，巧妙為一樁鐵路劫案賦予更多時代意義，相信也是跟1974電影版的最大分別。如同早年很多罪案牽涉騙取保險金，Ryder的劫車行動其實也不止於要獲取一千萬贖款，這一幕計中計（暫且不透露），算是作為一套鬥智片應有的智慧。

看完1974年版《The Taking of Pelham 123》的預告片，會覺得比現在這個新版拍得還好。

(如果透過facebook未能載入影片，請登回blog原文觀賞)

新版預告片

(如果透過facebook未能載入影片，請登回blog原文觀賞)

見到唔少朋友都喺facebook讚好呢個提議，就一於開始呢個blog tag。

規則: tag十五個朋友, 分別每人選一首飲歌。（難玩的話，就當向十五個朋友點你想聽的歌吧！）

其實呢個blog tag真係幾難玩，一方面其實唔係真係成日唱歌，更加唔係同好多唔同嘅朋友唱歌，另一方面其實唔係真係咁易記得邊個最鍾意又一定會揀邊首歌。所以畀我tag到嘅朋友同歌，應該會係我最有印象，又唱得最揮灑自如嘅飲歌。

如果你是電影【UP】裡面那個Carl叔叔，你相信自己在最後關頭捨得把所有家具和舊物抛出屋外，讓屋子再度飛上半空嗎？

「越來越發覺，凡事還是不要想太多好了，有時要依靠一點衝動及直覺，把自己想做的事做出來。」「無論你做什麽，或者不做什麽，每天都一樣會有新的問題要面對。」
看完電影，跟朋友談到生命中不能承受的「輕」。

作為關口，誰也不敢說捨得把所有充滿回憶的舊物抛棄，就是勇敢，特別如我也算喜歡收藏舊物的人來說，故事到了那一幕，實在覺得蠻傷感的。因為故事是虛構的，所以我們還是會為再次高飛的屋子興奮吧，不過當人真正面對關口，眼睜睜的看著舊物消逝、離開、枯萎，你也許會選擇回心轉意，維持原狀。

勇氣，往往真的需要信靠一股衝動的力量。

P.S.
你相信會飛的屋子嗎？原來有人計過，如果Carl叔叔的家有1600平方尺，而平均每平方呎盛重60-100磅的話，每一個氫氣球能提起0.009磅，那麼要令屋子離開地面懸浮上空，就得用上12,658,392個氣球呢。

當然，遇上氣流和風暴，該是進入了幻想動畫的非科學計算了。

月初跟友人看《大犯罪家》(Public Enemy)，一邊看一邊叫悶，還有相當礙眼的高清拍攝，很不爽，各方對此片的評價卻相當不俗，跟友人談起也感到奇怪。本來是想寫個短篇談談，卻又無從落筆，直到今日，看到影人舒琪大談《大犯罪家》的拙劣，讀後實在大快人心！（就像口唇邊的話語終於有人道出了）

如舒琪所言，《大犯罪家》在較多光線的畫面特別敗露HD拍攝的過分平板和虛假，此外，我認為HD其實比較適合著重明快節奏的電影，像早年在電影節用大銀幕看高清版《天水圍的日與夜》，也特別顯現那種過分細緻的失真感。當然，我也同意這是因為我們是看菲林電影大的一群，誰又可以想像十年二十年後，我們對所謂質感的執著又改變了多少？

有幾爛的電影，就有幾爛的影評－　沒錯，當網路經已成為觀眾談論電影的平台，我覺得寫得好又稱職的影評人更是買少見少，當然，亦有不少影評人是自甘墮落的，隨便說一個，就要數以前讀書還愛看的石琪（現在已成電影「市場」的騎牆保守派影評人）。

至於怎樣算是寫得好又稱職的影評人呢？我認為，他一定要對他所談論的電影有觀影前的資料搜集，拍攝期的周邊新聞、創作意念和製作過程，當然是不能忽略的，他不一定要看過所有導演／編劇拍過的電影，但最起碼他不只是看完一部電影就根據某幾個場口、畫面給意見，這樣較像blogger們的電影筆記，對讀者而言只是觀感分享，多於真的讓讀者有所得著；還有一種是比較愛用作者論或文化意象／符號談電影，這樣則要看作者功力，又或者它的關注點是否具備獨特的見地，表達手法能否讓讀者提起興趣。不過這種延伸到文學／社會學….文化想像的影話，往往跟作者的學術背景有關，既然已經脫離談論電影為目的，文章也不止於作為一篇影評的功能了。

至於我認為舒琪寫得好，想是因為他當過導演、編劇、電影發行人，對電影創作／製作和市場都有一定了解吧，有興趣不妨看看他的電影blog，雖然不是經常更新，又不時加插和電影無關的親子對話，但它其實提供不少電影欣賞的角度。記得有次他談到《lions for lambs》(港譯：《命運迷牆》，梅麗史翠普、湯告魯斯演)，他力排眾議為這套劣評如潮的「戰爭片」辯話，寫得一針見血。《lions for lambs》的確是一套很有時代意識的戰爭片，特別在這資訊年代，一場戰爭的發生、完結、勝負，其實都是政法角力和訊息技術的成敗。這片的「言之有物」，該得到更多的討論和表揚的。

(站務小報，本blog將改為不日上午十時預定時間發布)

呢期真係好鍾意好鍾意Lady Gaga！講兩次「好鍾意」其實唔夠，鍾意佢應該再造作啲。在場好多人都染哂GAGA頭，畫哂閃電眼，點止LG玩轉LOOK，大家即時out哂！

風頭躉之所以成為風頭躉，都係因為佢乜都夠胆做，又計啱哂數。擺明唔係可人兒，分分鐘落街搭地鐵撞到真身你都唔會認得，奇貌不揚都唔重要，紅得起就可以紅，未紅先驕？Sorry，大碟取名《The Fame》，潛台詞都慳番，就係拋個身出嚟話你知我註定會一炮而紅，舉手投足，台前台後同樣捉緊大眾神經，出入夜店戴墨鏡，內衣外露視作等閒，透明波波衫、「荷李玉」假大空金屬衫、DIY accessories、超緊身爛笪笪，連音樂影像也玩盡離奇風格，《Just dance》扭身扭勢「妖孽當道」，《Paparazzi》玩明星紅到殘廢都見報，《Boys Boys Boys》玩發仔瘟，《Eh Eh (Nothing Else I Can Say)》忽然80s純愛情懷曲風，講嘅係虛榮、愛情、自戀、虛榮、愛情、自戀，你無理由鍾意我！

原本以為GAGA小姐到澳門summer party純粹客串性質，點知其實係將The Fame Ball Tour照搬過來，肢體語言已經成為GAGA式排場一部份，踎住彈琴搬到嚟神洲之地上演，特別貼題（澳門都有唔少自由行人士喺商場大小角落踎下踎下），建議GAGA將「踎」變成global時尚，萬民應該更加為之景仰 。

Rundown 演唱曲目

Lovegame
Beautiful, Dirty, Rich
The Fame
Money Honey
BOYS BOYS BOYS
Just Dance
Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)
Brown Eyes(Acoustic)
Poker Face (Acoustic)
Poker Face