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去片

到了沙田香港文化博物館看展覽- 黃金時裳: 巴黎與倫敦1947至1957年。

展覽珍藏大部分來自英國國立維多利亞阿伯特博物院的藏品，展示二戰後以英、法兩國為基地的時裝如何引領世界時裝走向全新面貌。

基於我對時裝認識實在太少的關係，走過展覽有關服裝設計的細節也不特別投趣，不過我猜，很多看展覽的人其實都喜歡聽故事的，這個展覽也提供不少時裝界詞彙背後的時代意義，New look (新面貌)的流行，為戰爭受害者籌款的時裝劇院和布娃娃設計的策劃，戰後再度興起的「六至八」黃昏酒會晚裝(古代happy hour也)，穿插模特兒、設計師和時裝買手之間趕著繪畫的插畫師…本人特別喜歡看那些時裝大師分享他們對時裝和社會的世界觀，他們目下的時裝時刻、對風格的追求，實在大開眼界。

可有想過「買衫顧客要跟死一個sales，每次换季其實都係約同一個sales睇新衫」的年代？當時sales可說是私人stylist了。

除了過百套服裝珍藏之外，展覽還有一些昔日時裝宣傳片、短片、時裝攝影和雜誌封面展出，值得一看。

連結：黃金時裳: 巴黎與倫敦1947至1957年 (節目至9月28日，還有一個月呢）

看完眾多美麗的New Look長裙、突顯小蠻腰的剪裁，更上一層樓，是開心果沈澱霞的紀念展。

女主角小明名句：“你怎麼就不明白呢？這個世界是不會為你而改變的！我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！”

每次看【牯嶺街少年殺人事件】也發現到不少觀賞的趣味，今次也特別找些相關資料來看，就在這裏作個私人紀錄。

09年修復版
肯特鍾斯世界電影基金會總監: 「我當上世界電影基金會總監後其中一項首要工作，便是在今年康城影展首映博羅尼亞電影資料館修復的《牯嶺街少年殺人事件》前作介紹。楊德昌是個了不起的藝術家，兩年前他五十九之齡離世，遺下的作品不多，但每一部都擲地有聲。重睹他這部傑作的新修復版本，更肯定了他不凡的藝術才華。我們得重申這修復版仍未完成。眾所周知，《牯嶺街少年殺人事件》有兩個公映版本，短版有負片，楊德昌屬意的長版則只有中間正片。現刻修復的版本，不同的兩個素材得出的影像有顯著差異，而且第七本裏頭有五分鐘的片段芳踪仍杳。我們想讓影片公諸於世，但也想強調修復工作仍在進行，一天未完成我們都不會罷休。」

茅武
故事根據導演楊德昌學生時期的校友茅武的真實事件改編。
在文宣中楊導曾說：“對我來講最有趣的反而不是茅武的生平或他為什麼殺人，而是那個環境很可能發生這種事，我的出發點基本上還是那段時間，它對我們這一代人來講非常重要。我們這一代在那個時候念初中，命中注定到現在就是社會中流砥柱，五十年的環境也許會增強你的個性，也許會削弱你的志氣，那個年代有很多線索可以讓我們看清楚現在這個時代，這是我做這個片子的最大動力。”
當年有關茅武殺人事件的新聞報導
http://blog.roodo.com/teeninlee/archives/2069357.html

小說版
再翻查過，【牯嶺街】是先有電影後有小說，而非改編作品，小說版由台灣作家吳淡如將劇本改編成同名小說。
這本書很難找，後來我在天母的誠品店買來(那是當時我認為店面設計最美的一家誠品店，惜後來改建成健身院)。

淡江大學
電影故事發生在牯嶺街，取景則在淡水的淡江大學，在google maps的街景圖也可以追尋到這所大學，看上去現在那邊的街道還保留著當年小巷的味道，這也是電影【不能說的秘密】的取景地點。

牯嶺街少年合唱團
片中不斷盤旋戰後風行台灣社會的美國音樂，由牯嶺街少年合唱團出版的原聲大碟【牯嶺街少年】，主唱人為片中夥拍小貓王的演員王柏森。
早年在信和的二手市場買來這樣soundtrack，每次看完楊德昌的電影也會聽來懷舊一番。

金燕玲
在片中飾演母親的是楊德昌電影經常出現的演員﹣金燕玲(近作是無線【同事三分親】)，她在楊德昌電影中經常有感情崩潰的哭戲，【牯嶺街】【一一】是其中兩套對著鏡頭嚎哭的電影。

張翰
【牯嶺街】一片讓飾演主角小四的張震嶄露頭角，飾演小四哥哥的演員張翰，在現實中也是張震的哥哥。

一一
也許是楊德昌電影鏡頭下對社會和青春的宿命，也正正遙遙呼應女主角那一句：我就跟這個世界一樣，是不會變的。
後來他拍【一一】也有一段同樣用上利刀殺人的情殺事件，故事背景相距數十年，青春的幻滅像擦槍走火的輪迴著。

金馬獎
參展28届台湾金馬獎奪走最佳影片大獎，同期提名有兩大熱門港片【阿飛正傳】【阮玲玉】。

Youtube上可以找到上次看過的原版本，比較之下，今次由肯特鍾斯世界電影基金會進行的修復版本，畫面明顯大大改善了。而原版則備有中文字幕。
(facebook讀者需連上原文地址才可觀賞)

在google maps還可找到拍攝現場，電影中的學校其實是距離牯嶺街很遠的淡江大學。

電影原聲大碟

2009.08.28 23:30
今晚個個都看音樂會，很多朋友到會展看方大同的演唱會，而我，就到了尖沙咀的dada聽Hanjin的音樂會。
很多人未必聽過Hanjin，他就是為陳奕迅寫【愛是懷疑】的陳奐仁，今年他以hanjin之名推出了一張jazz album(不錯，晚間工作或者看書也可以做背景音樂)，他在Live經常用最耍家的人聲扮樂器，今次也不例外。

P.S.
九月中還有兩場移師到藝術中心舉行，詳情可看這裡。

隨身帶一部相機還算輕便，隨身帶一對做gym跑步的運動鞋，就實在攞苦嚟辛喇。
工作室的同事們枱底都放備用鞋，踢球的波鞋、涼浸浸的拖鞋，我這對Free Everyday現在也長駐工作室，隨時運動出用。

唔好諗住會睇得你好緊張

昨晚走去看《騎劫列車123》(The Taking of Pelham 123)優先場，一套翻拍1974年荷里活同名電影作品。故事講述尊特拉華達(John Travolta)飾演劫案主腦Ryder策動一場地鐵騎劫案，成功脅持一架地鐵車廂，並與丹素華盛頓(Denzel Washington)演鐵路控制室當更的人員Walter Garber對話，要求市政府在一小時內運送一千萬贖款到車廂，展開一場角力。

電影最大缺撼莫過於那些看似用上flash級數推砌的剪接效果，還有單靠搖晃鏡頭造就的緊張畫面，整體來說，就是沒有災難片的震撼，又沒有動作片應有的節奏；而且有些情節拍得有點蠢，未運送贖款到現場拯救人質，就已經滾水淥腳連環炒車，連番損兵折將，領導層又無帶腦出街，令人想起杜琪峰早年也故意拍紀律部隊的磨轆場面（《暗戰》又是談判專家和廢警）。後來看1974年版本部份片段也有很多「警車撞警車」場面，如果是「致敬」環節，也就沒話好說，不然的話，這些沙石畫面實在過多了。

倒頭來，全片其實較偏重文戲的構思，特別是兩主角透過列車通訊器的對話，當中也充份表現Ryder對社會制度的不滿，令人想起《Dark Knight》的小丑嗎？其中一段Ryder從網路查到控制室的Walter牽涉一宗貪污案件，然後以處決人質的條件公開對Walter進行迫供， 由Walter辯稱「嫌疑不代表有罪」到最後招認的鏡頭特寫，揭露一個New York Hero的瘡疤。Denzel Washington演得好，John Travolta的誇張演技卻是太糟了！(又一敗筆！)

另外，此片加入恐怖份子話題／網路／webcam／投資市場的變數，巧妙為一樁鐵路劫案賦予更多時代意義，相信也是跟1974電影版的最大分別。如同早年很多罪案牽涉騙取保險金，Ryder的劫車行動其實也不止於要獲取一千萬贖款，這一幕計中計（暫且不透露），算是作為一套鬥智片應有的智慧。

(more…)

見到唔少朋友都喺facebook讚好呢個提議，就一於開始呢個blog tag。

規則: tag十五個朋友, 分別每人選一首飲歌。（難玩的話，就當向十五個朋友點你想聽的歌吧！）

其實呢個blog tag真係幾難玩，一方面其實唔係真係成日唱歌，更加唔係同好多唔同嘅朋友唱歌，另一方面其實唔係真係咁易記得邊個最鍾意又一定會揀邊首歌。所以畀我tag到嘅朋友同歌，應該會係我最有印象，又唱得最揮灑自如嘅飲歌。