左至右:

Wired Magazine正式著陸英倫, 呢期UK LAUNCH ISSUE以未來生活為題, 講科技趨勢之外，一幅未來威尼斯嘅倫敦top view電腦造圖預視global warming後英倫新貌。

Arena Homme+  今期有bruce weber荷里活特集。

POPEYE 大家都話日本時裝誌越嚟越唔好睇，不過我真係幾鍾意睇外國大牌喺日本雜誌嘅廣告相。

(續)

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順時針吧!

寵店仔[Yes, Inc] – 仲未聽(哈哈, 可想而知我真係佢地擁躉)，好似話好pop喎今次!

藍奕邦[奕] – 三部曲之2，上集無買啦，今集啲歌幾好喎!

音樂昆蟲[you're everything/ 烈火快車 復黑版] – 簡單來講復黑碟係唔可以random 聽，因為十首歌係有flow嘅，用幾隻字形容的話，就係「一個蒲精的惡性循環」，同後期《失樂園》嗰種痴男怨女好明顯係兩個generation嘅戀事。

陳奐仁[raw jazz]- 點都諗唔到佢出jazz碟，點都諗唔到我會買佢隻碟，但係真係好好聽。

鬍鬚佬[HHHM]- 今個月最多人講最多人聽嘅碟啦，個腦loop住[一個旅人]。

什錦[dark was the night]- 真係堅架，如果呢七隻得一隻可以推介，我一定推呢隻，有興趣嘅話(又未買嘅話)自己search吓。

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今年電影節看完賈樟柯【二十四城】後，實在有太多不吐不快，側聞內地觀眾毁譽參半，與其我要選邊站的話，倒不如說，當中有太多理由關乎我對作為紀錄電影混入虛構劇情的偏見。

電影圍繞1958年一所由東北的工廠南遷至成都的工業城，透過工人口述半百年來的生活往事、理想和落失，以眾人的集體回憶和經歷交織出一個世界的命運。2008年土地被房地產公司購買，新開發的樓盤取名【二十四城】，見證一個年代終結，也是【二十四城記】的片名源由。

看罷，我最感費解的是導演要把這些紀實式口述歷史戲劇化的動機，大家看出導演有求變精神，這個很成功吧! 從那些口述故事都不乏尋常百姓可貴的人性光輝，但當我們看著陳沖在扮演一個女工對著鏡頭說著自己的「命運」，除非你不認識陳沖，這位用詞和舉止都閃出演技，她娓娓道來那種姿態，實在讓人不知怎樣對待那些「故事」，這固然不是一場真人真事，那又是不是在演人真事? 還是說到底，這個有關顧小姐(陳沖飾的女工名字)的經歷當中，有多少被修改過?起碼，顧小姐在少艾時被其他人笑稱貌似陳沖，就是一種虛假，玩弄戲劇化的幽默，也不過是一場虛假。當然，我非說紀錄片一定要把真實全盤重現眼前，而且戲劇也可被構成一種跟現實環境發生互動的真實部分，【二十四城記】的冒險，在意圖跳過這套想法，乾脆做假，當我看到另一女主角趙濤在演一個新世代，去憶述母親在工業城的苦幹生涯和自己對未來的理想，那些添加了的情感(還是過濾了也不得而知)，讓我覺得實在是對片中其他真人真事的一種輕蔑。

再者，導演加插流行曲去把故事人物感情放大的手法也令人失望，而且還要過份地硬幫幫的jump cut，說到這裡，或者讓很多賈樟柯迷覺得我對他很多偏見吧。當然，我其實還未受他的片子感動過一次。是偏見也說不定，當我聽著賈樟柯多次用林強配作中國城市發展速度的配樂，這不禁勾起我對十年多前林強為西門町台灣電影的環境聲音回憶。

這樣，聽來也覺得太吊詭了吧!

P.S.
陳沖是好戲之人，倒是一點也不花假。

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豆瓣【二十四城記】

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一年不知出現多少末日電影，種種可能發生的天災戰爭一幕幕上演，眾說紛紜的要數到2012。
為免撞期又話2012末日，【地球毁滅密碼】(Knowing)數得更前，眾生大限就在眼前的2009，故事追溯到末世前50年一個神秘女學生將一堆數字埋到學校紀念建立新學舍的時間囊開始，50年後Nicolas Cage飾演的John發現兒子收到的這堆數字預言出過去50年來大大小小發生天災人禍的時間地點死傷人數，到後來john企圖阻止最後三場「浩劫」發生，構成整個故事的骨幹。

這片子說到底還沾不上幻而不科／科而不幻的科幻片味道，頂多又是一套粗枝大葉的災難片，Search Engine在這片扮演重要角色，讓這位在大學教天文科學的教授僅用search engine就把密碼解拆，更可怕的是找來Nicolas Cage演Christian Bale做大英雄，怎看NC的悲情樣也是那種災難臨頭走為上著的智慧型學者，追壞人拆炸彈查案怎會是他的救世大任呢?

當然為了證實末日預言有幾「堅」，頭兩場災難就要應驗得有視覺震撼，活生生的人不可能死得少，也不可能死得理所當然，飛機近距離撞地，火車撞火車，都是各位觀眾日常生活場景（當然世界末日還世界末日，電影要省本，取景在美國境內就可以，反正世界就是美國嘛）。

結果我們只是揮霍一場又一場災難，為了成全預言將至。也證明了我們其實真的看慣了災難片，於是看了兩場大災後，心裏還是覺得這堆密碼災難很小兒科，跟共座異口同聲說:　這戲應該會爛尾收場。

這樣說還有很多技術上的原因，例如那些古怪煸情的配樂，Nicolas Cage那些過度了的動作，還有喊驚地閃出「好有人味」的異物／古惑仔／外星人／鬼(不知道為什麽外星人還要用人的樣貎和小動作)。聽到這裡，就算我不告訴你結局有多叫人目定口呆，你也感受到這場末世是如何混亂又空洞吧！

近年的災難片，能令人引發思考又見編導落足心機做資料搜集的大片，我會選Danny Boyle的《sunshine》(其實迷幻導演除了拍《迷幻》和《一百萬零一夜》還有佳作呢。)，雖然電影不乏殘暴畫面和人性黑暗，但當中有關太空災難／能源危機有相當充足的研究，單看它的blog也見落足心機。

by the way, 近幾日Wired magazine 都有關於 Solar storm 報導。

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一日得二十四小時，能夠偷時間就要有健康生活，提升效率自然可以有更多休閒時間。早睡早起做早餐，是個好開始，食材其實萬變不離其宗，最重要留意營養要均衡。
特別推介很多日式百貨也有售的芝蔴味沙拉醬。

早餐A
豆腐雞沙拉+豆漿

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下雨天還是躲在戲院看電影或是去看音樂會最好，昨夜去看At 17在 新伊館的音樂會，這年間推出過三張彩虹系列EP，最終以【Colors live】音樂會作個圓滿的終結。

知我恨不到陽光普照，坐在這個「西斜」位，一整晚都曬著「太陽」聽彩虹。

是夜嘉賓計有林憶蓮和Wyman黃。Y先生不欺場的黑紗裝束該不算意外，讀了林嘉欣的白，聲演【依然，親愛的】反反純情才是巧妙安排。

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官方新聞發布及youtube

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今年電影節，再有許鞍華新作【天水圍的夜與霧】，跟前作【天水圍的日與夜】有截然不同的氣氛。

電影重演2004年4月11日天水圍天恒邨發生的一宗倫常慘劇，以警方調查案件重組劇情的方法，透過警員向不同證人查案的對話，將事件的來龍去脈像剝洋葱一樣一層層的解開，當中不乏觸及家庭暴力／綜援制度／新市鎮社區政策／中港兩地通婚／傳媒編輯手法等等社會問題，難怪完場時文化中心都變了議事堂，大家都忙著跟朋友討論，比如如果我是那個在慘案發生前張靜初(受害妻)到警方求助的那個當值警員，會不會同樣認為那只是普通的家庭糾紛而坐視不理……

【夜與霧】透過不同角色、觀點逐步將一宗慘案由主角家庭鋪出橫生不同細節和脈胳，固然發揮其批判當下社會世態的作用，更重要的是它對女主角身世的想像和重新構造，讓觀眾再看這宗殺人案已不像看新聞事件一樣: 一宗慘案的發生，自然不免有其環境因素，正如先前有提主角的生計問題和政府對社區弱勢的政策盲點等等，而為什麽慘案會發生在這對主角身上呢? 受害妻與殺人丈夫之間的結識過程、家庭權力之間的微妙關係，正是這樁案件的獨立關鍵，電影由受害妻離鄉別井到深圳工作到結識丈夫的感情發展，到跟丈夫回鄉相親及後丈夫成了娘家的(財)權力人物，最後回港綜援生活「丈夫去勢」，既怯於丈夫而不敢加入社區活動自我孤立，又不甘靠綜援度日選擇自力更生，究竟如何讓這女子走投無路，兩個家都歸不得而走到絕路，正是【夜與霧】的戲劇性所在。她的身世，也大大加強了慘案本身的悲劇色彩。

【夜與霧】絕不僅止於一套案件重現的奇案片格局，如同許鞍華不少舊作也拍過一個女子如何走過義無反顧的人生，都同樣，拍得有血有肉。

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一套對社會有貢獻的電影莫過於此，說的是許鞍華兩套天水圍姐妹作。

【日與夜】的好，正是它誠實地對我城生活留下感人筆觸，誠如許導所說，這部電影本來要以紀錄片形式拍攝，而後來發展成半紀實半戲劇的處理方法，或多或少造就了寫實電影所發揮的社會關懷，那些戲，如同我們從鄰人親友道聽塗說的家常事，當電視台重播《真情》這等高潮迭起的處境倫理劇，當城市人的對話慢慢泛濫起電視、電影中的感性(甚至粗暴)，當我們的生活漸漸登上youtube，看【日與夜】的寧靜、純厚，就連Dead Air的無言無語也有著感情交流，那種真摯，正是我看【日與夜】深有感受的人文關懷。

更可幸的是片子沒有像今日傳媒一樣將天水圍這個地方邊緣化，在這個被外界稱為「悲情城市」中，電影中看到的，是一個跟香港任何地區生活都息息相關，又有血有肉的生活環境，我甚至有感這是反映「領匯市鎮」居民的生活點滴，像那些家庭主婦貪免費紙巾不幫襯報攤而去便利店買報紙那些細眉細眼，都為電影如實地留下時代筆觸，這也是【日與夜】最難能可貴的地方。(特別當我看【文雀】純為舊景物當成攝影風景的那種造作，和那一大堆以走馬看花方式見證港人一路走來的虛偽時代觀。)

去年電影節看的【日與夜】用了高清放映，雖然不慣高清電影畫質的過份實感，初看時有種在大銀幕看電視的感覺，可是，在沒有矯色的畫面下說沒有矯飾的小人物故事，卻意外地配合。聽說後來排到電影院放映是菲林版，我倒沒有看了，或許有天租dvd回來再看吧。

(明天續說另一套【夜與霧】)

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電影節告終了，也值得揀幾部看過的寫寫感受，好看的不好看的，說說感受也不錯。
今年太多奧斯卡大片同期上演，加上今年電影節實在太多麻煩事，買不到東邪西毒復刻版讓興緻也退卻不少，選看的電影也只有十部左右，不用像往年一樣跑電影節，輕鬆多了，最後也沒太多失望而回的經驗。
要數最喜歡的一套，必然是北野武的新作【阿基里與龜】吧！片子開首就抛出古希臘的一個經典悖論：講述古希臘英雄阿基里，跑步速度是烏龜的10倍，當如果他落後一隻烏龜100米，他能不能趕上烏龜？隨後就向觀眾計算，當阿基里跑完相距烏龜的100米時，烏龜也前進了10米，當他再追上10米時，烏龜又前進1米，以此類推，阿基里根本可能無限接近烏龜。

真的嗎？
這套想法註定要讓阿基里永遠無法超越烏龜，換句話說，這個實驗經已附帶阿基里無法超越的假設，所以這推理最後將導致這樣的後果:
1) 阿基里迫近烏龜的距離將大幅度減少
2) 因為要追的距離越來越短，所以往後阿基里要追上烏龜差距所用的時間，亦將會大幅度減少
雖然阿基里在這個悖論中「永遠」無機會超越烏龜，但在宏觀的時間環境之下，這個「永遠」其實也可歸於一個時限，而這個時限，就正是阿基里無法超越烏龜的時限。

所以，只要越過這個時限，阿基里就可以領先了。正如很多悖論，思考方法早就註定了思考的結果。電影故事講述一個富家少主真知壽，經歷家道中落失去雙親，變成自力更生的孤兒，自幼被視成繪畫天之驕子到後來花畢生心血、冒險始終沒被欣賞，大半生的𡚒鬥，也在扮演阿基里落後的角色。

用悲觀看宿命，真知壽的經驗告訴大家實現理想有時其實是「同個天鬥長命」，當然，你亦可以選擇用另一個角度去看，他的奮鬥和努力，像落後的阿基里一樣，早就接近超越以至實現理想的結果，只是等待那個命運的缺口，人們都說少壯努力斷定了未來的成就，說的正如此，往後𡚒鬥的空間將越來越受限，換來的，是時間上的競賽，這顯然跟「追上烏龜差距所用的時間大幅減少」的情況截然不同，我們看過很多成功者鼓勵年青人也說：堅持自己認為對的理想，終有一天會成功，漫步的路，又有誰知道?

P.S.
這部北野武「自嘲式後英雄三部曲」，還對藝術品和藝評意義也有很多意見。
值得一提，片中出現的六十多幅畫，都是北野武的畫作。

電影預告片

電影官網
http://www.office-kitano.co.jp/akiresu/

圖片來源
http://www.cinemaonline.jp/news/3413.html

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通街都見C朗「踢出火」!

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